Ringrazio in anticipo per ogni Vostro commento, critica e/o integrazione

Certificati

- Origami : Nome generico di un qualsiasi "certificato formale" rilasciato da un Ente qualificato (es: N.B.T.H.K.)

- Nintei shō : Certificato rilasciato dalla N.B.T.H.K. fino al 1950 (contiene le misure della spada, l'epoca di manifattura, il nome dello spadaio ecc. - viene anche allegata una immagine del codolo [Oshigata] )

- Kantei shō : Certificato rilasciato dalla N.B.T.H.K. dopo il 1950 (contenuto uguale al precedente)

- Shintei shō : ?????????????

- Toruku shō : Certificato di polizia tramite il quale vengono denunciate le lame. Confluisce in una "anagrafe" delle lame istituita intorno al 1950

- Ko fuda : Piccolo certificato triangolare rilasciato dalla fam. Honnami, durante il periodo Edo, per le lame di qualità minima

Livelli di qualità delle lame:

- Kiko Tōken : 1° livello (lama di qualità B - "lama meritevole di essere conservata")

- Hozon Tōken : 2° livello (lama di qualità BB - "lama meritevole di essere conservata")

- Tokubetsu Hozon Tōken : 3° livello (lama di qualità BBB - "lama specialmente meritevole di essere conservata")

- Jūyō Tōken : 4° livello (lama superiore A - "importante spada d'arte")

- Tokubetsu Jūyō Tōken : 5° livello (lama superiore AA - "spada d'arte straordinariamente importante")

- Jūyō Tōken Bijutsu hin : 6° livello (lama superiore AAA - "spada d'arte straordinariamente importante")

- Jūyō Tōken Bunka zai: 7° livello (lama eccelsa A - "importante patrimonio culturale")

- Kokuō : 8° livello (lama eccelsa AA - "tesoro nazionale")

In pratica si lavora su un acciaio molto puro con alto contenuto di carbonio, circa 0.6-0.7%, si esegue la tempra con una temperatura critica di lavoro di circa 750°-900°C, la temperatura esatta è quando la lama non è più magnetica e dipende dal tipo di acciaio utilizzato. Otteniamo un cambio della struttura cristallina, passando da uno stato di ferrite e perlite a quello di austenite, che mediante il raffreddamento in acqua, shock termico, raggiunge la struttura stabile della martensite (molto più dura rispetto alle precedenti). In realtà la differenza di velocità di raffreddamento tra il bordo ed il corpo della lama è relativamente piccola, probabilmente nell'ordine di pochi millesimi di secondo. Tuttavia è sufficiente.

In questo modo lo hamon sarà composto idealmente da sola martensite, in realtà il forgiatore crea anche le così dette attività hataraki, cioè delle interruzioni dello stato di martensite in modo da limitare eventuali rotture, mentre il resto della lama rimane in ferrite e perlite, così da acquisire le caratteriste peculiari della nihontō. Il bordo brillante che delimita lo hamon è il nioiguchi. Naturalmente queste caratteristiche sono anche fortemente connesse alle temperature ed ai tempi di lavoro.

A tempra conclusa viene eseguito il rinvenimento, chiamato yaki modoshi, in cui la lama viene portata ad una temperatura di circa 170-180°C ed immersa nuovamente in acqua. Questo trattamento diminuisce le tensioni nel tagliente indurito decomponendo parzialmente i gradi cristallini. Questo processo può essere ripetuto più volte.

Se i risultati dello yaki ire non sono accettabili, ma la lama è ancora buona, il fabbro può rimuovere lo hamon riscaldando la lama fino a raggiungere un colore giallo e poi lasciandola raffreddare lentamente all’aria. Così da poter ripetere nuovamente le operazioni. Una lama ben forgiata può sopravvivere a diversi yaki ire.

Queste sono tecniche che richiedono anni per l’apprendimento. La temperatura deve essere esatta ed uniforme in tutta la lunghezza della lama, questa è giudicata ad occhio dal forgiatore guardano solo il colore del metallo, che per facilitarsi nella operazione la effettuata al buio.

Tsuchioki

Il metodo di yaki ire più famoso, che conoscerete tutti e per questo non starò qui a dilungarmi, è lo tsuchioki, cioè quello in cui la lama viene ricoperta da pastelle di argilla isolanti (tsuchi tori). Ha origini molto antiche, si parla almeno della metà del 1100. In particolare il metodo più usato da Yoshindo Yoshihara è il seguente. In concomitanza del tagliente viene steso uno spessore più fine di argilla rispetto al resto della lama in modo da disegnare lo hamon. La lama viene messa all’interno della forgia e ruotata fino al raggiungimento delle temperature esatte, cioè quando la parte del tagliente è un arancione quasi giallo luminoso e la parte posteriore tende ad un arancione più opaco. Questo significa che il tagliente è più caldo rispetto al corpo della lama. Se la fase di riscaldamento viene eseguita correttamente, il filo avrà una temperatura di circa 800° C e la parte posteriore di circa 700-720° C. A questo punto avviene il raffreddamento nella vasca con acqua ed il conseguente shock termico. Quindi dove c’è lo strato più sottile avviene un raffreddamento più veloce, mentre sul resto della lama la struttura cristallina tornerà ad essere quella di partenza. In conclusione possiamo dire che con questo metodo è più facile il controllo delle temperature e quindi la possibilità di errore diminuisce, otterremo un hamon consistente, attività caratteristiche e la possibilità di mantenere un proprio stile ben definito.

A riguardo vi propongo questi due video:

Yoshindo Yoshihara a Scarperia nel 2013:

Yaki ire in vasca trasparente:

https://www.facebook.com/ptcic/videos/858348807520945/

In alto alcuni dettagli della stesura dell’argille durante l’evento a Scarperia nel 2013, sotto la lama temprata a Novara nel 2012 da Yoshindo Yoshihara (foto diGiorgio Movilli).

Hadaka yaki

Un metodo molto particolare di tempra è quello senza l’utilizzo argilla, chiamato hadaka yaki, dove tutto è dovuto alla maestria del forgiatore in un controllo magistrale delle temperature, così da creare quasi per magia un hamon definito e molto complesso

Il processo è molto difficile e solo un ottimo forgiatore sa ottenere buoni risultato. Infatti quando si gioca al limite della temperatura di tempra la minima variazione fa in modo che l'hamon non sia simmetrico, poco definito, si rischi di temprare l’intera lama o ancor peggio di danneggiarla. Ci sono molte varianti da considerare in questo processo: il tenore del carbonio nell’acciaio, come viene polita la lama (di solito con le pietre arato o kongoto), come viene pulita, la temperatura a cui viene riscaldata prima della tempra, la forma che le viene data, gli spessori, da come viene immersa e le bolle d'aria che si creeranno lungo i lati della stessa.

La lama deve essere portata alla giusta temperatura ed occorre fare in modo che la parte del filo sia visibilmente più calda rispetto al resto. Il forgiatore ottiene questo risultato riscaldandola nella forgia col filo verso l’alto. Quando giudica che la temperatura sia quella giusta allora ruota la lama tenendo il filo verso il basso. Grosso modo anche in questo processo valgano i colori dell’acciaio in precedenza descritti. Se l’operazione viene eseguita correttamente la zona del tagliente dovrebbe stare a circa 850-900°C, il corpo a 750-800°C ed il mune a circa 700-750°C. Il rispetto di questi gradienti è fondamentale se si vuole ottenere un hamon circoscritto.

Essendo lo ha più fine del ji e del mune si raffredda più velocemente. Quindi quando la lama viene messa in acqua il calore si trasferisce rapidamente dalla zona del tagliente, che è la zona più immersa e questo porta l’acqua a bollire creando bolle che salgono verso l’alto, lungo i fianchi della lama. Queste bolle d’aria possono “isolare” delle zone del metallo, influenzare la velocità con cui il calore si trasferisce dai bordi della lama, quindi andare ad interagire con il disegno e le forme che si andranno a formare.

Per questi motivi lo hadaka yaki produce un hamon distintivo, anche se si rischia di perdere la personalità e lo stile specifico del fabbro. Tuttavia si può creare un complesso e spettacolare hamon gunome e choji con frequenti ashi, yo, kinsuji, ecc. Se la tempra è stata eseguita con successo troveremo un utsuri brillante, una formazione lattiginosa che corre parallela allo hamon lungo il ji.

Probabilmente questo è il primo metodo di tempra che fu introdotto in Giappone, raffinato nei secoli e che raggiunse il culmine della qualità durante il periodo Kamakura. Molte delle lame così create sono classificate Tesoro Nazionale. Ottimi esempi di hamon choji midare vengono dalla scuola Ichimonji ed Hatakeda della provincia di Bizen ed il saka choji della scuola Aoe di Bitchū.

In definitiva questo metodo può produrre bellissimi hamon e molte lame famose sono state così realizzate. Lo svantaggio è che il forgiatore non può controllare interamente il processo. E’ facile che ne risulti un hamon poco definito o che la lama si danneggi durante l’immersione in acqua. Per questi motivi probabilmente, a partire dalla metà del periodo Kamakura, i forgiatori utilizzarono quasi esclusivamente l’argilla.

Come si suol dire un’immagine conta più di cento parole, ecco quindi un tachi Tesoro Nazionale di Yoshifusa del periodo Kamakura visto al Museo Nazionale di Ueno a Tōkyō:

Oggigiorno ci sono forgiatori che realizzano utsushimono, ovvero copie di una specifica lama famosa. Ad esempio M° Ōno Yoshimitsu, di cui era già discusso al riguardo http://www.intk-token.it/forum/index.php?showtopic=4199 crea spesso utsushimono della Yama Tori Ge (chiamata anche San Cho Mo, famosa lama Tesoro Nazionale fatta col metodo dell’hadaka yaki, vedi http://www.sho-shin.com/fuk4.htm), impiegando diversi giorni per applicare l’argilla in modo da replicarne fedelmente l’hamon. Sotto un confronto con a sinistra l’originale ed a destra l’utsushimono (vedi anche http://www.samuraisword.com/nihontodisplay/shinsakuto/Ono_Yoshimitsu_Tachi/index.htm).

Attualmente la maggior parte delle lame viene temprata con l’utilizzo delle argille, anche se alcuni moderni forgiatori, occasionalmente, sperimentano con successo la tempra senza il suo impiego ottenendo risultati straordinari.

M° Sugita Yoshiaki (杉田善昭), purtroppo recentemente scomparso, riusciva a creare delle incredibili opere col metodo dell’hadaka yaki.

Cliccando sui titoli a sinistra del suo sito http://www.murakumokai.jp/sugita/sugita-top.htm potrete vedere alcuni dei suoi lavori. Guardando i sui hamon abbiamo proprio l’impressione di vedere le bolle salire lungo la lama, E’ anche possibile vederlo all'opera in questi quattro video, in particolare nel terzo (per avere una vaga idea consiglio di mettere i sottotitoli tradotti):

Recentemente anche M° Yoshindo Yoshihara ha sperimentato l’utilizzo di questa tecnica, così descrive la comparazione tra le due tecniche sul suo libro "The art of the Japanese Sword":

"Le foto seguenti mostrano una katana che ha subito la più usuale tecnica tsuchioki yaki ire ed un tantō temprato con la hadaka yaki, raffreddati in una vasca trasparente con acqua.

Quando la lama con tsuchioki è immersa in acqua fredda, si formano delle bolle lungo i lati della lama; la maggior parte di queste proviene dal tagliente. Questo perché il bordo raffredda molto rapidamente, trasferendo calore all'acqua e facendola bollire. Il corpo della lama, coperto con uno strato più spesso di argilla, si raffredda più lentamente e produce meno bolle.

Sul tantō hadaka yaki, possiamo vedere bolle che si formano su tutta la superficie della lama. Appena immersa in acqua comincia a raffreddare rapidamente su tutta la superficie, non solo sul tagliente, in questo modo il calore viene trasferito all'acqua da tutto l'acciaio. Tuttavia, molte bolle si formano prima vicino al bordo più caldo e viaggiano lungo la superficie della lama. Queste bolle d'aria agiscono da isolante, modificando il tasso ed il modo di raffreddamento lungo la superficie stessa. La loro forma e movimenti sono casuali, quindi il diverso effetto che hanno lungo i lati della lama produce una tempra di cui è impossibile prevederne il raffreddamento. Lo hamon risultante può essere un grande successo, ma il fabbro ha poco controllo sul suo aspetto."

Ecco quanto descritto in figura:

Yaki ire, con con argilla

-La lama riscaldata è immersa nell'acqua. Alcune piccole bolle si possono vedere lungo il bordo, la lama ha una leggera curva verso il basso.

-La lama dopo 0,3 secondi che è entrata in acqua. La maggior parte delle bolle sono lungo l'area dello hamon, si estendono fino al confine tra gli strati di argilla rosso e nero. La lama ha ora una curva pronunciata a forma di falce e l'acciaio è sottoposto ad un grande stress.

-La lama dopo 0,5 secondi che è entrata in acqua. C’è il raffreddamento, ma è ancora presente una forte curva verso il basso. La maggior parte delle bolle sono sempre lungo il bordo, indicando che l'area dello hamon raffredda molto più rapidamente rispetto al resto della lama.

-La lama dopo 3 secondi che è entrata in acqua. L'acciaio si è quasi completamente raffreddato e non si vedono più grandi bolle.

-La lama dopo 9 secondi che è entrata in acqua. Si è raffreddata completamente, riprende la sua forma originale. Piccoli pezzi di argilla sono venuti via, questi possono o non influenzare lo hamon. Il processo a questo punto è completato.

Hadaka yaki, tempra senza argilla

- Un tantō hira zukuri non patinato è immerso in acqua durante il processo di hadaka yaki. Il bordo è più caldo rispetto al resto della lama.

- La lama dopo 0,4 secondi che è entrata in acqua. Uno strato denso di bolle si forma lungo il bordo. Si possono vedere numerose bolle lungo i lati della lama fino al mune.

- La lama dopo 0,7 secondi che è entrata in acqua. Ora è curvata verso il basso ed il bordo ha un profilo concavo. Ci sono bolle su tutta la lama ed alcune sono molto grandi.

- La lama dopo 1,2 secondi che è entrata in acqua. È un po' più dritta e ci sono meno bolle lungo il bordo. I lati sono ancora coperti da numerose grandi bolle.

- La lama dopo 3 secondi che è entrata in acqua. Si è raddrizzata e le bolle non sono più visibili.

Questo è il video in cui si vede il Maestro all’opera utilizzando appunto hadaka yaki a San Francisco il 9 Agosto 2015:

https://www.youtube.com/watch?v=fRyXefJHoos

Bibliografia:

-“The Art of the Japanese Sword” di Leon and Hiroko Kapp, Yoshindo Yoshihara

-“Nippontō, bollettino di I.N.T.K. n°4 del 2014” articolo di Leon Kapp e traduzione di Gianluca Venier

Definizioni e etimologia _____________________________________________________________________________

La traduzione letterale di "Odachi" è "Grande spada". Spesso confusa con la "Nodachi" o "spada campale", "spada da campo".

Il termine Nodachi è di solito utilizzato, impropriamente, per designare le Odachi.

Il carattere "O" 大 significa grande o grossa. I caratteri "Da" 太 e "Chi" 刀 corrispondono a Tachi, l'antico stile di spade/montature che precedette la katana "Chi" 刀 è lo stesso carattere impiegato per il termine Katana (刀) e della sillaba "To" 刀 nella parola Nihonto).

Odachi 大太刀 _____________________________________________________________________________

Per classificare una spada come Odachi si ritiene che la lunghezza debba essere di oltre tre shaku (e dunque oltre i 90,9 cm).

Tuttavia, come molti termini che si riferiscono all'arte della spada giapponese, non esiste un'esatta definizione delle misure di una Odachi.

In generale, si possono classificare come Odachi le lame che sono molto più lunghe della media delle lame di un certo periodo.

Storia delle Odachi

Si ritiene che la Odachi apparve per la prima volta nel V secolo. Ciò è dimostrato dal fatto che una spada di 117 cm fu dissotterrata da un terrapieno presso Kunamoto. Un'altra lama della lunghezza di 137,9 cm, datata sempre al V secolo, fu rinvenuta in un cumulo presso Tochigi.

Si narra che gli Dei della mitologia giapponese usassero qualcosa di assimilabile ad una spada, e tuttavia le spade ritrovate sino ad oggi sono databili non oltre il V secolo.

Per esempio nella mitologia giapponese si crede che la spada chiamata Hutsunomi-Tamano-Tsurugi (presso il tempio di Kashima, Ibaraki) fu consegnata all'imperatore da un Dio per porre fine ad una rivolta. Oggi le ricerche hanno dimostrato tale spada fu confezionata durante il periodo Heian e che dunque non si tratta della spada cui si riferisce il mito.

Parrebbe quindi una imitazione, fatta ad immagine e somiglianza di quella narrata dalla mitologia.

Un ulteriore motivo per il quale la gente credeva che le spade Odachi venissero usate dagli Dei si riconduce all'aspetto proprio delle spade, imponenti e maestose come gli Dei; questo spiega anche perchè spesso le odachi siano doni votivi a Templi e divinità Shintoiste.

La destinazione delle Odachi

I principali impieghi della Odachi possono essere così riassunti:

• come offerta ad un tempio o ad un Dio. Alcune Odachi erano consacrate assieme ad una preghiera per vincere una guerra, altre erano poste nei templi come spade leggendarie e/o mitologiche.
  

• come arma. Come narrano alcuni testi antichi come "Heike-momogatari" e "Taihei-ki", era impiegata dai soldati durante le battaglie, specialmente contro i cavalli o da cavallo.
  

• come emblema di un esercito. Alcune Odachi sono troppo lunghe per essere impiegate in concreto. Non potevano essere utilizzate ma si dice che in una battaglia potevano essere impiegate come vessillo di un esercito, alla stregua di bandiere o lance. Questa tesi comunque non è confermata da fatti storici o testi di riferimento
  

• come moda in voga in un certo periodo storico. Alcune enormi spade, infatti erano impegate anche per usi cerimoniali.
  

• per dimostrare l'abilità di uno maestro spadaio.
  

La produzione delle Odachi

Concepire una Odachi non era per nulla semplice. I requisiti per ottenere una buona Odachi sono molti: innanzitutto occorre una notevole quantità d'acciaio per produrne una e si impiega ovviamente più tempo rispetto ad una normale lama. Inoltre per ottenere una buona lama è importante martellare l'acciaio rapidamente e uniformemente. Riuscire a coordinarsi in queste difficoltà richiede una notevole abilità dello spadaio. Una Odachi è quindi spesso frutto di un lavoro di squadra, è quindi essenziale a tal fine una scrupolosae ben coordinata attività di gruppo per ottenere una buona lama. In generale, rispetto ad una normale spada, la forgiatura e la tempra di una Odachi richiedono molto più tempo, una notevole abilità, maggiori risorse iniziali e anche speciali strutture e mezzi. Ad esempio la cisterna per la tempra deve essere molto più ampia rispetto a quelle usate per le normali lame. pare che anche la tecnica di politura sia molto differente. E' necessario che la Odachi penda dal soffitto o che sia posta in una base fissa al fine di eseguire la politura, a differenza delle normali spade che invece vengono passate sulle pietre.

Uso delle Odachi

Le Odachi adoperate come armi erano troppo lunghe per essere portate alla cintura dei samurai come normali spade.

Vi erano due modi con i quali portare le Odachi. Il primo era quello di reggerle sul dorso. Tuttavia questo non era un metodo molto pratico in quanto era impossibile per una samurai portare la spada e sguainarla agevolmente. L'altro metodo impiegato era semplicemente quello di portare la Odachi in mano.

La moda durante il periodo Muromachi era quello di portarle facendosi aiutare da un servitore per sfoderarla.

Anche stili di scherma per Odachi erano generalmente imperniati su colpi portati dall'alto verso il basso e con differenti modalità rispetto alle normali spade.

L'importanza delle Odachi tramontò dopo la guerra di Osaka-Natsuno-Jin del 1615 in cui si scontrarono Ieyasu Tokugawa e Mitsunari Ishida, la fine delle grandi guerre le rese poco utili anche in favore di armi più semplici come nagamaki e Naginata. Inoltre il governo del Bakufu emanò una serie di leggi che proibirono il porto di spade oltre una certa lunghezza (Genwa anno 3° [1617], Kwanei anno 3° [1626] e Shoho anno 2° [1645]

Dopo l'attuazione di tali leggi molte Odachi e Nodachi furono accorciate per rientrare nella misura legale e questa è una delle ragioni per cui le Odachi pervenute fino ai nostri tempi siano così rare.

Dal periodo Edo in poi quindi, le Odachi non furono più impiegate per l'uso pratico, ma tuttavia furono confezionate come offerte ai templi shinto. E questo divenne il fine principale. In ragione delle notevoli abilità necessarie per forgiarne una e grazie al loro aspetto maestoso si riteneva che tali oggetti ben si prestavano per pregare gli Dei.

Nonostante le Odachi non furono più impiegate come armi, alcune di esse sono giunte ai giorni nostri. Tramandate di era in era come un oggetto sacro o considerate come leggendarie spade usate dagli Dei secondo i racconti mitologici, le Odachi hanno sempre stregato tanta gente durante tutta la loro storia e, si spera fiduciosamente, non perderanno mai il loro fascino.

Nodachi 野太刀 _____________________________________________________________________________

La Nodachi è una grande spada a due mani. Il termine "Nodachi" si può approssimativamente tradurre come "spada da campo". Tuttavia si ritiene che il significato di tale vocabolo è pressappoco lo stesso di "Odachi", nel senso di grossa/imponente spada. La confusione fra i due termini nel tempo ha strettamente identificato la nozione di "nodachi" come "odachi" molto grande. In tal modo, mentre l'uso originario del termine poteva riferirsi a qualunque spada lunga da campo, incluse le normali tachi, adesso tale vocabolo viene frequentemente ricondotto (ma in modo inappropriato) ad ogni tipo di spada più lunga della norma.

Storia e uso delle Nodachi

La Nodachi ha le medesime sembianze di una tachi benché sia notevolmente più lunga. Portata dai fanti, essa era progettata come arma da guerra contro la cavalleria e destinata agli scontri in aperto campo.

Le Nodachi erano comunemente usate proprio in aperti campi di battaglia, in quanto la notevole lunghezza ne rendeva difficoltoso l'utilizzo al chiuso o in spazi limitati. Comunque si dimostrarono armi molto efficaci contro la cavalleria, sebbene l'utilizzo non fosse così comune e questo a causa di diverse ragioni, anzitutto le difficoltà per forgiare la lama, rispetto alle comuni spade inoltre armi come naginata o nagamaki, per lo stesso utilizzo, erano senza dubbio più efficienti in quanto la nodachi richiedeva una notevole forza per essere brandita con efficacia. Nomi come "Zambato" (spada che taglia i cavalli), comunque, la dicono lunga sulla potenza di queste armi.

In tempo di pace tali spade venivano indossate sospese dietro la schiena, e assumevano nu valore simbolico di prestigio sociale.

Quest'ultimo aspetto è abbastanza caratteristico in quanto spade come katana, wakizashi e tachi erano portate nella cintura; tuttavia la nodachi non veniva sguainata da dietro: era decisamente difficile maneggiarla, tenuto conto dell'abnorme lunghezza e del notevole peso ma adoperata da un esperto guerriero, poteva dimostrarsi terribilmente micidiale anche contro nemici in armatura, a cavallo o anche in gruppo.

La lunghezza delle tsuka per le nodachi poteva andare anche oltre i 30 cm. Capacità di taglio e raggio d'azione, com'è ovvio, superavano notevolmente quelli di una katana, in considerazione del peso e delle dimensioni.

Le Nodachi intese come Odachi usate sul campo di battaglia sono completamente andate in disuso già dal periodo Edo, tuttavia alcune scuole antiche come la Kage ryu No-dachi del Kyushu, la Nodachi jiken ryu di Satsuma e la Koden Enshin ryu O-dachi insegnano ancora oggi tecniche di combattimento ed uso di queste enormi spade da battaglia.

Dimostrazioni di Nodachi jiken ryu a Satsuma

 

 

 

 

GRAZIE a musashi per la realizzazione di questo bellissimo articolo

Articolo orginale: https://tetsunomichi.gr.jp/lang-en/history-development-tatara/what-is-tatara/

Cambiamenti nella tecnologia giapponese di fabbricazione del ferro Tatara

La lavorazione del ferro Tatara è un metodo tradizionale tramandato da mille anni.

Molto tempo fa, le persone raccoglievano sabbia ferrosa da montagne, fiumi e oceani e la bruciavano con carbone per fare il ferro. Hanno apportato vari miglioramenti alle loro tecniche nel tempo, culminando in questo metodo unico di fabbricazione. Caratteristica della produzione di ferro tatara giapponese è appunto la fornace tatara.

Il forno a scatola

La produzione del ferro vecchio stile veniva effettuata a Chugoku, Tohoku, Kanto, Hokuriku, Kyushu e in altre regioni del Giappone. Nella regione di Chugoku, dove si trova Shimane, originariamente veniva utilizzato il minerale del ferro, ma quando l'ingrediente di base è cambiato in sabbia ferrosa, i produttori sono passati a una fornace a scatola. Anche Kanto, Tohoku e altre regioni utilizzavano forni a scatola e sabbia ferrosa, ma sono stati trovati anche molti forni a pozzo. La produzione del ferro è iniziata molto tempo fa ed è sopravvissuta durante il medioevo giapponese (circa dal XII sec. al XVII sec.) e fino all'era moderna in alcune parti delle regioni di Chugoku e Tohoku. Altre regioni hanno visto scomparire questi metodi prima del periodo Kamakura (1185-1333).

Sviluppo del forno e della struttura interrata

I primi forni tatara della fine del VI secolo erano realizzati in varie forme e di piccolo diametro.

La lunga fornace a forma di scatola apparve per la prima volta durante il periodo Nara (710-794). I soffietti potevano essere posizionati lungo i lati lunghi del forno per inviare aria all'interno in modo uniforme, creando il layout di base per gli sviluppi successivi.

I forni del Medioevo avevano forme più grandi e più sviluppate del periodo precedente, raggiungendo una dimensione fino a 3 metri di lunghezza, 90 cm di larghezza e 110 cm di altezza.

Ricostruzione di una fornace della fine del VI secolo (Museo Wako)

L'aumento delle dimensioni del forno è stato direttamente correlato all'aumento delle dimensioni della struttura interrata. Questa struttura sotterranea consentiva di stabilizzare la temperatura del forno e di impedire all'umidità di salire all'interno del forno e causare un'esplosione. Nei tempi moderni, il carbone veniva aggiunto direttamente sotto la fornace nell'"hondoko", e su entrambi i lati c'erano dei tunnel chiamati "kobune". La struttura sotterranea che include l'hondoko e il kobune è chiamata "tokotsuri".

L'aumento delle dimensioni della struttura sotterranea e la struttura a soffietto più efficiente hanno consentito una fornace tatara più grande.

Fornace moderna (Sugaya Tatara Sannai)

Modello in scala reale della struttura sotterranea (Okuizumo Tatara e Museo della Spada)

L'introduzione del soffietto Tempin

Per il tatara, l'introduzione del mantice “tempin” o “scala” è stata rivoluzionaria. Fu anche un fattore trainante della fioritura del tatara nella moderna regione di Chūgoku.

L'aumento della domanda di ferro richiedeva forni più grandi che a loro volta richiedevano getti d'aria ancora più grandi per aumentare la temperatura del forno. Ciò è stato originariamente realizzato attraverso l'uso di soffietti a piede, e il soffietto tempin è stato un miglioramento rispetto al design originale. Al contrario di un mantice grande e singolo, il mantice tempin ha un mantice per ogni piede, e quando uno veniva premuto verso il basso l'altro si alzava, simile a un'altalena. Questo ha notevolmente aumentato l'efficienza produttiva.

Gli operai del soffietto erano chiamati "banko". Durante la produzione, l'aria doveva essere pompata nel forno per 70 ore alla volta senza fermarsi. 3 lavoratori costituivano una squadra e ogni persona avrebbe lavorato per 1 ora prima di fare una pausa di 2 ore. Questa divisione del lavoro era chiamata "kawari-banko", un termine giapponese che significa "fare a turno".

La fine e la rinascita della fabbricazione ferro Tatara

La fabbricazione del ferro Tatara ha visto un rapido declino con l'introduzione dei metodi di produzione di massa occidentali. Con la chiusura dell'ultima ferriera tatara alla fine del periodo Taisho (1912-1926), la storia della lavorazione del ferro tatara si è conclusa.

Sebbene la produzione di tatara abbia visto un breve revival per tenere il passo con la domanda di spade militari durante la Guerra del Pacifico, è stata nuovamente sospesa per molti anni. Nel 1977, in concomitanza con la scarsità dell'acciaio utilizzato per fabbricare nihonto, la Society for Preservation of Japanese Art Swords e l'Agenzia per gli Affari Culturali istituirono la Nittoho Tatara come l'unica tatara autorizzata a produrre tamahagane, l'acciaio utilizzato per fabbricare nihonto.

La fabbricazione giapponese del ferro tatara è così tornata.

Il Kamaishi Mining Tanaka Ironworks prosperò utilizzando la tecnologia occidentale come altiforni e coke

Yahata Ironworks ha introdotto la tecnologia tedesca

Aggiunta del carbone al Nittoho Tatara

Rimozione del ferro finito

Progresso nella fabbricazione ferro Tatara

Gli studiosi ritengono che le persone nell'arcipelago giapponese abbiano scoperto per la prima volta il ferro nel mezzo del periodo Yayoi (300 a.C.-300 d.C.). Poco dopo iniziò la produzione domestica di primitivi utensili in ferro.

Cronaca della terra di Izumo: La diffusione delle città produttrici di ferro

Nella Cronaca della Terra di Izumo, ci sono menzioni di "ferro nel fiume Hata" e "ferro duro adatto a fare molte cose". Questi passaggi suggeriscono che la produzione del ferro era già iniziata al momento del completamento del libro.

Secondo un documento del governo del periodo Heian, le terre di Izumo, Hōki, Bingo e Bittchū potevano pagare l'affitto della terra in ferro invece del solito riso. Questa è un'ulteriore prova che il ferro è stato prodotto in queste regioni da molto tempo.

Copia della Cronaca della Terra di Izumo (733) (Museo Wako)

Tatara moderna: la formazione del villaggio Sannai intorno al Takadono

“Takadono” si riferisce all'edificio che ospita la fornace e altre attrezzature per la produzione del ferro.

L'espansione degli impianti di produzione del ferro ha portato alla creazione del villaggio Sannai, un luogo in cui i lavoratori possono vivere e beneficiare di un programma di produzione più coerente.

Famiglia Itohara Takadono e Sannai nel Periodo Meiji

Oggi Sugaya Tatara Sannai (Famiglia Tanabe)

Il takadono è sostenuto da 4 pilastri alti fino a 18 m, chiamati "oshitate-bashira". All'interno vengono ammucchiati carbone e sabbia ferrosa e su entrambi i lati sono sistemati le sedie per i vari operai. Al centro della stanza c'è la fornace con mantici su entrambi i lati. I soffietti inviano aria attraverso 20 tubi di bambù collegati al forno. La struttura sotterranea è direttamente sotto la fornace e il soffietto.

Sugaya Tatara a Yoshida, Unnan è l'ultimo del suo genere e le sue caratteristiche possono essere ulteriormente studiate guardando le repliche in vari musei.

Interno del Sugaya Tatara Takadono

Mt. Tsugo Tatara Takadono replica (Wako Museum)

Oshitate-bashira

Mucchi di sabbia ferrosa

Mucchio di carbone

Posti a sedere

Dal periodo Meiji (1869-1912) al periodo Showa (1926-1989): fusione in fornace di mattoni

L'introduzione della produzione di ferro occidentale iniziò nel 1857 con l'altoforno Ōhashi a Kamaishi, nella prefettura di Iwate, e nel 1894 la produzione di ferro con metodi occidentali superò quella del tatara. A quel tempo, i soffietti tatara e i fabbri utilizzavano l'automazione e passavano alle fornaci di mattoni.

Una fornace di mattoni è un'alta fornace costruita con mattoni resistenti al calore e utilizza sabbia di ferro (o scorie) e carbone come combustibile per produrre ferro. Erano essenzialmente forni in stile occidentale con tecniche di fabbricazione del ferro tatara applicate a loro.

Sebbene la produzione tradizionale del ferro tatara sia terminata nel periodo Taisho (1912-1926), la produzione di ghisa a carbone utilizzata nelle fornaci per mattoni è continuata fino al 1965.

Al Museo del patrimonio culturale della fornace di mattoni Tatara a Okuizumo è possibile vedere una ricostruzione della fornace di mattoni della ferriera di Makihara costruita nel 1935.

Cambiamenti e propagazione della struttura del Tatara: diversità regionali

La struttura sotterranea del tatara era diversa a seconda della regione e del periodo di tempo.

I fossati accanto al "campo tatara" del Medioevo divennero kobune del "takadono tatara" della modernità, e i modelli di posa delle pietre e gli scarichi per la rimozione dell'umidità si sono evoluti nel tokotsuri.

Potrete vedere e confrontare tali cambiamenti tecnologici visitando le Rovine della fabbrica del ferro di Onji a Okuizumo, dove sono stati costruiti un tatara da campo e un tatara takadono uno accanto all'altro.

Vita e lavoro nel villaggio Sannai

Il villaggio Sannai, composto da persone a tutti i livelli del processo di produzione del ferro, è stato costruito intorno alla ferriera come centro di produzione. La posizione è stata volutamente impostata vicino a una distesa di alberi per il carbone, la sabbia ferrosa, l'acqua corrente e le condizioni per la spedizione conveniente del ferro completato e l'importazione di cibo.

In breve, i Sannai costruirono un villaggio specificamente orientato alla produzione del ferro.

Interazione tra gli abitanti del villaggio

La popolazione del villaggio era diversa a seconda che fosse al suo apice o durante il suo declino, tuttavia si pensava che fosse un villaggio piuttosto piccolo (popolazione attuale: 25).

La casa media era di 3,3 m2 e i lavoratori vivevano con le loro famiglie.

I contadini delle città vicine venivano al villaggio per vendere i loro raccolti e la gente andava e veniva portando argilla per costruire la fornace, sabbia ferrosa e carbone.

Le Regole di Sannai, “Shimariai”

Molti aspetti della vita a Sannai erano dettati da una serie di regole chiamate "shimariai", che significa "legarsi l'un l'altro". Alcuni esempi sono di seguito.

- Stai attento con il fuoco.
- Se perdi 2 giorni di lavoro di fila, il tuo stipendio per il riso sarà ridotto.
- Il gioco d'azzardo è assolutamente vietato.
- Non permettere ai commercianti di rimanere a casa tua. Informa le autorità se avrai visite, compresi i parenti.
- Prenditi cura dei malati. Quando è necessario un medico, gli abitanti del villaggio devono chiamarlo a turno.
- Fai tesoro delle tue connessioni con le persone. Le discussioni non sono ammesse, nemmeno in casa.
- Non entrare nel bagno prima dei fabbri.
- Creando e promettendo di attenersi a tali regole, la gente di Sannai ha sostenuto la morale pubblica.

Quanto segue è stato scritto per quanto riguarda i salari.

- Il salario sarà calcolato a giornata.
- La quota di riso è di 15 tazze a persona al giorno e gli stipendi extra saranno pagati in contanti in base al tipo di lavoro.

Strumenti utilizzati a Sannai (Mostra del Museo dello stile di vita di Sannai)

Dipinti basati su antiche storie raccontate a Sugaya Sannai (Isao Hirano)

Fabbricazione del carbone di legna - Yamako

La produzione di ferro di Tatara richiede circa 15 tonnellate di carbone per un ciclo di produzione e quel carbone viene prodotto utilizzando un forno.

Coloro che hanno il compito di fare questo carbone sono chiamati "Yamako".

In primo luogo, gli operai costruiscono un grande forno ellittico di argilla e pietre. Le pareti sono spesse circa 1 metro e un tetto temporaneo è realizzato con bambù e altri bastoncini.

Il processo di costruzione dura mezzo mese. Per far cuocere una fornace per cuocere 1,8 tonnellate di carbone occorre il lavoro di 40 persone.

Occorrono 14 persone per raccogliere la quantità necessaria di rami che diventano carbone. Lo Yamako deve anche tagliare i rami a misura (150 cm) e portarli al forno.

Sono necessari circa 20 forni di queste dimensioni per fornire abbastanza carbone per alimentare le ferriere.

Registri da una rievocazione nel periodo Showa

Rievocazione della costruzione di una carbonaia

Successo o fallimento cavalcano il Murage

“Murage” è il nome giapponese del direttore della ferriera.

C'è un detto: "Prima fornace, seconda argilla, terzo murage" o "Prima argilla, seconda aria, terzo murage". In entrambi i casi l'argilla usata per costruire la fornace e l'aria pompata in essa sono più sollecitate rispetto all'abilità del murage. Tuttavia, se vengono scelti buoni ingredienti e se i mantici vengono controllati bene, dipende dal murage.

In ordine, la fabbricazione del ferro tatara consiste nel gettare le fondamenta, costruire la fornace, 3 giorni e 3 notti di produzione e rimuovere il metallo finito. Tutto questo viene fatto sotto la direzione del murage. Dopo aver bruciato la legna dove andrà la fornace e aver tamponato la cenere usando un lungo bastone chiamato "shinai", la fornace è costruita su tre livelli, base, centrale e superiore. La qualità dell'argilla era così vitale da influenzare pesantemente le possibilità di successo o fallimento, quindi il ruolo del murage è cruciale.

L'aria, che scorre attraverso i soffietti posti ai lati del forno, non può fermarsi durante i 3 giorni e le 3 notti di produzione e richiede la massima attenzione del murage. 11 operai aggiungono sabbia di ferro e carbone e rimuovono le impurità sotto il suo comando.

L'attuale murage, Akira Kihara

Molte ore di lavoro sotto la direzione del murage

La sabbia ferrosa all'interno della fornace reagisce con l'ossigeno del carbone ardente per diventare ferro. Il murage regola la quantità di aria che scorre attraverso il mantice e la forza del fuoco osservando costantemente il colore e la forza delle fiamme, controllando i 40 fori alla base, o "hodo-ana", per i cambiamenti, e giudicando le condizioni all'interno del fornace ascoltando il suono quando viene aggiunta sabbia ferrosa. Il ferro all'interno cambia costantemente forma man mano che cresce, quindi l'aria, il posizionamento e la quantità di sabbia ferrosa e carbone aggiunti devono essere regolati con piccoli incrementi. L'attuale murage, Akira Kihara, chiama questi aggiustamenti "Il sentiero del fuoco", che solo un murage può apprendere attraverso l'esperienza e l'intuizione.

Condizioni di lettura attraverso l'“hodo-ana

Aggiunta di sabbia di ferro

Rimozione del ferro: ondate di calore assalgono il muralg e gli operai

Reverenza a un potere invisibile

La scelta degli ingredienti e la costruzione della fornace, e i 3 giorni e le 3 notti di lavoro ininterrotto sono tutti fatti sotto la direzione del murage. Il successo o il fallimento dipendono dalla sua leadership.

Quando le condizioni per la produzione del ferro sono sfavorevoli, il murage si reca a piedi nudi al piccolo santuario di Kanayago, nel villaggio Sannai, per pregare per il successo.

Kanayago è lo spirito shintoista del ferro. I racconti dicono che Kanayago è geloso delle giovani donne, quindi non è permesso loro di lavorare al tatara, e i pasti durante la produzione devono essere portati da ragazze giovani o donne anziane. Molto tempo fa, i lavoratori mantenevano uno stagno dove si diceva che Kanayago usasse come specchio per truccarsi. Questa era la prova della loro forte fiducia nel suo potere.

Kanayago rappresenta l'idea che la fabbricazione del ferro tatara è sempre soggetta alle incertezze della natura, e anche il murage più abile non può sfuggire a questo fatto.

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La scoperta dell'acciaio 

Articolo originale di FdF: http://www.intk-token.it/dalla-scoperta-dell-acciaio-alle-analisi-metallografiche/

… Le prime tracce di lavorazione del ferro, ricavato dai giacimenti e dalle sabbie ferrose, sono state trovate in Anatolia e risalgono a circa 3300 anni fa, ma la scoperta della siderurgia pare avvenuta indipendentemente in più luoghi nel corso dell’età del ferro ed è sicuramente dovuta alle etnie che abitavano in località che disponevano delle risorse naturali necessarie a svilupparla o ai nomadi che si spostavano alla loro ricerca. Lo stesso termine “Tatara” sembra originario dell’India o dell’Asia centrale, se non da un posto dell’antica Corea che nel Kojiki (“racconto di antichi eventi” redatto agli inizi del periodo Heian) è chiamato Tatara-ba o Tatara-tsu, da cui  possibilmente venne  l’omonima fornace ancora usata in Giappone. Questo tipo di fornaci con pareti sopraelevate comparve sia in Asia che in Europa dopo almeno 8 secoli di coesistenza tra le lame di ferro e quelle di bronzo che veniva fuso e lavorato molto più facilmente del ferro che inizialmente era più prezioso dell’oro, perché si produceva con enorme difficoltà in fornaci scavate nel terreno entro le quali i fabbri ponevano strati di carbone di legna e minerali ferrosi che alimentati dai mantici ardevano per almeno 24 ore. Ma la temperatura non era sufficiente a liquefare il minerale e tra le ceneri rimanevano resti spugnosi di scorie e ferro che  necessitando di una lunga e dispendiosa raffinazione con martelli e incudini di pietra portarono gli armaioli a padroneggiare le tecniche di forgiatura.

Questo aspetto che unifica la raffinazione alla forgiatura sarà fondamentale per gli spadai giapponesi che nel corso dei secoli porteranno le lame a struttura composita al massimo della sofisticazione.

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I primi sviluppi in Cina

Articolo originale: https://it.wikipedia.org/wiki/Storia_della_siderurgia

Anche in Cina il primo ferro usato fu di origine meteorica. Manufatti di ferro battuto compaiono in siti archeologici datati attorno all'VIII secolo a.C. nel nord-ovest, vicino a Xinjiang. La produzione di acciaio, benché presente, soprattutto per la produzione di armi, era limitata. Negli ultimi anni della dinastia Zhou (attorno all'anno 550 a.C.), nello Stato meridionale di Wu si sviluppò un'avanzata tecnologia basata su forni a torre, rastremati alla base, in grado di produrre ghisa in grandi quantità. Alla loro temperatura di esercizio, anche più di 1200°C il ferro si combina con il 4,3% di carbonio e fonde ed è colato in stampi. Scaldando minerali di ferro con carbone a 1200-1300°C si forma ghisa liquida, che è una lega di ferro al 96,5% e carbonio al 3,5%. Questa lega sarebbe troppo fragile per essere lavorata (in particolare inadatta per impieghi da impatto), a meno che non venga decarburata per rimuovere la maggior parte del carbonio. La ghisa quindi veniva colata in stampi e decarburata fino allo stato di ferro dolce, arroventandola in focolari aperti per diversi giorni.
In Cina, questi metodi di lavorazione del ferro si diffusero a nord, e nel 300 a.C. il ferro era il materiale maggiormente impiegato per la produzione di attrezzi e di armi. Una grande tomba nella provincia di Hebei (datata all'inizio del III secolo a.C.) contiene diversi soldati sepolti con le loro armi ed altro equipaggiamento. I manufatti recuperati da questa tomba sono fatti di ferro battuto, di ghisa, ghisa malleabile e acciaio temprato, con alcune armi di bronzo, probabilmente ornamentali. Il ferro rimase un prodotto poco pregiato, usato dai contadini per secoli e non interessò le classi nobiliari fino alla Dinastia Han (202 a.C. – 220 d.C.), durante la quale la lavorazione del ferro cinese (più propriamente della ghisa) raggiunse una scala ed una sofisticazione elevatissime. Nel primo secolo, il governo Han fece diventare la lavorazione del ferro un monopolio di Stato e fece costruire una serie di grandi forni nella provincia di Henan, ognuno capace di produrre diverse tonnellate di ghisa al giorno. In questa epoca, i metallurgi cinesi scoprirono come impastare la ghisa grezza fusa rimescolandola all'aria aperta fino a che non avesse perso il carbonio e non fosse divenuta ferro malleabile (in lingua cinese il processo veniva chiamato chao, letteralmente “saltato e fritto”). Nel I secolo a.C., i metallurgi cinesi scoprirono che il ferro e la ghisa potevano essere saldati assieme per formare una lega con contenuto intermedio di carbonio, che era acciaio. Secondo una leggenda, la spada di Liu Bang, il primo imperatore Han, fu creata con questa tecnica. Alcuni testi del tempo menzionano l'armonizzazione del duro e del morbido nel contesto della lavorazione del ferro; la frase potrebbe riferirsi a questo processo. Inoltre, la città antica di Wan (Nanyang) del periodo Han precedente era un grosso centro manifatturiero di ferro e acciaio. Assieme ai loro metodi originali per forgiare l'acciaio, i cinesi hanno anche adottato i metodi di produzione per creare l'acciaio Damasco, un'idea importata dall'India alla Cina nel V secolo d.C.

Il processo di trasformazione del minerale di ferro in ghisa grezza e di questa in ferro malleabile. Nell'immagine a destra due pratici azionano mantici manuali per l'insufflaggio del forno da ghisa. A sinistra una sorta di puddellaggio trasforma la ghisa in ferro malleabile; Immagine tratta dall'enciclopedia Tiangong Kaiwu del 1637.

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Il segreto dell’acciaio: il Tamahagane

Articolo originale: http://www.intk-token.it/la-lama-giapponese/

Uno dei segreti dell’insuperata qualità delle lame giapponesi risiede nell’utilizzo di un metallo eccezionale e particolarissimo chiamato tamahagane (“acciaio gioiello”), che si ottiene esclusivamente con il metodo tradizionale giapponese per la fabbricazione dell’acciaio, chiamato tatara. Questo processo permette di fabbricare un acciaio purissimo, con alto contenuto di carbonio, bassissime percentuali di zolfo e fosforo che potrebbero deteriorarne la qualità, utilizzando sabbia ferrosa arroventata con fuoco di carbone in una fornace di creta. Queste fornaci di origine continentale risalgono almeno al VI secolo. Il minerale introdotto nel tatara è prevalentemente sabbia ferrosa; la temperatura raggiunta dalla fornace si aggira attorno ai 1200° – 1500° C ed è ottenuta bruciando carbone di quercia e pino.

Dell’acciaio ottenuto con questo processo, solo una parte, la più perfetta, viene classificata tamahagane. Il forno tradizionale misura tre metri di lunghezza, uno in larghezza ed uno e mezzo in altezza. Vi si versano sabbia ferrosa e carbone per un arco di tempo di 70 ore, durante il quale la sabbia ferrosa fonde. In un ciclo di lavorazione si utilizzano 8 tonnellate di sabbia ferrosa e 13 di carbone, che producono un blocco d’acciaio di circa 2-2.5 tonnellate, dal quale si ricava solo 1 tonnellata di tamahagane puro e frammentato.

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Per concludere il video documentario:

Anche se per Katana si intende una lama con tutto il suo contorno, quindi il Koshirae composto da Saya, Tsuka, Tsuba, e tutti i suoi componenti, in questo articolo tratteremo la lama senza niente attorno che definiamo con il suo nome: "Token". Questo perchè i vari elementi, soprattutto per chi da poco si è avvicinato a questo studio, possono essere fortemente fuorvianti. Il termine corretto per definire la lama nuda è la parola Giapponese "Tōshin" che letteralmente vuol dire "corpo della spada".

Ogni elemento, ogni zona e ogni parte misurabile di una Katana ha un nome specifico, il quale, per tradizione, non è mai stato tradotto in altre lingue, esattamente come avviene per le tecniche nello studio delle Arti Marziali. In questo modo è garantita la coerenza dei termini in qualunque lingua e la totale comprensione dell'argomento discusso, ovunque ci si trovi evitando quindi traduzioni approssimative, imprecise o infedeli.

L'analisi e l'identificazione delle caratteristiche di ogni elemento della spada ci darà informazioni importanti per il nostro Kantei, ovvero l’identificazione della lama che stiamo analizzando e il suo posizionamento spaziale e temporale.

L'immagine seguente aiuta a comprendere i nomi delle parti che compongono la lama:

• Nakago: Codolo della spada, questo sarà inserito nella Tsuka e bloccato grazie al Mekugi Ana.
  

• Nakaho Jiri: Lato estremo del Nakago, può assumere numerose forme
  

• Yasurime: Segni di limatura sul Nakago, possono essere rigature ed avere inclinazioni diverse e possono essere incrociate fra loro o possono presentarsi con forme differenti.
  

• Mekugi ana: Foro dentro il quale si incastra il Mekugi, un piccolo piolo di legno (in rari casi in metallo) che blocca la lama alla Tsuka (impugnatura).
  

• Mei: Firma del forgiatore, può essere Zai Mei, firma intatta. In caso di mancanza di firma si ha Mu Mei, invece, in caso di firma che riporta dati di un forgiatore differente da colui che effettivamente ha forgiato la lama si parla di Gi Mei. Altri casi in cui il Nakago abbia subito Suriage (accorciamento), la Mei potrebbe risultare mutilata.
  

• Machi: Scalini sui quali si incastra l'Habaki.
  

• Munemachi: Scalino in alto, posto sul Mune.
  

• Hamachi: Scalino in basso, posto sul Ha.
  

• Mune: Dorso della lama.
  

• Iori: Parte superiore del dorso della lama.
  

• Hi: (O Bo-Hi o Horimono) scanalatura o incisione che rappresenta un drago o una divinità o altro, essa corre per una parte più o meno lunga della lama. Non sempre presente.
  

• Shinogi: Linea che divide lo Shinohi-Ji dallo Hira-Ji.
  

• Shinogi-Ji: Parte superiore del fianco della lama, immediatamente sotto il Mune.
  

• Ko-Shinogi: Stessa linea come lo Shinogi ma propria del Kissaki.
  

• Kissaki: Insieme degli elementi che costituiscono la punta della lama.
  

• Ha o Hasaki: Parte affilata della lama.
  

• Hamon: Linea di tempra del tagliente della lama.
  

• Hira o Hira Ji: Parte inferiore del fianco della lama, rimane tra lo Shinogi e l'Hamon.
  

• Yokote: Linea che divide il Kissaki dal resto della lama.
  

• Boshi: Linea di tempra del Kissaki.
  

• Tsuka, Habaki, Mekugi: (Come anche Saya, Seppa, Tsuba, Kodogu, eccetera) sono parti della “montatura” della Nihonto, come scritto precedentemente non saranno trattati in questo documento.
  

La scheda tecnica è un documento che ci consente di avere una descrizione molto precisa di tutte le caratteristiche della lama che stiamo analizzando. Grazie ad una scheda tecnica completa possiamo affrontare un Kantei che ci consentirà di identificare con una buona approssimazione la Katana. Saremo quindi in grado di attribuirle il periodo di costruzione, la regione in cui è stata costruita, la scuola, magari il forgiatore che l'ha creata ed eventuali modifiche subite nel tempo.

La realizzazione della scheda tecnica di una Nihonto può essere divisa in due fasi, una meramente “meccanica” ovvero rilievo delle misure e del peso, la quale, per alcuni aspetti, ritenibile abbastanza semplice ed alla portata di chiunque abbia un minimo di dimistichezza con semplici strumenti di misura.

La seconda fase è assai più complessa, essa richiede una analisi visiva approfondita degli elementi della Lama, ma soprattutto una grande esperienza e conoscenza degli stili di forgiatura, delle scuole e delle caratteristiche che hanno assunto le lame nei vari periodi storici e nelle varie Prefetture Giapponesi.

I principali parametri da misurare sono:

• Nagasa: Lunghezza della lama misurata dalla punta del Kissaki al Munemachi.
  

• Sori: Corda della curvatura, lo si misura tirando una linea immaginaria tra punta del Kissaki e Munemachi e misurando la distanza maggiore tra il Mune e questa linea.
  

• Kissaki: Lunghezza del Kissaki, dalla punta dello stesso allo Yokote.
  

• Nakago: Lunghezza del nakago dal Munemachi al Nakagojiri.
  

• Mihaba: Larghezza della lama (vedi Motohaba e Sakihaba).
  

• Motohaba: Larghezza della lama misurata a livello del Munemachi.
  

• Sakihaba: Larghezza della lama misurata in corrispondenza dello Yokote.
  

• Kasane: Spessore della lama (vedi Motokasane e Sakikasane).
  

• Motokasane: Spessore della lama misurato in corrispondenza del Munemachi.
  

• Sakikasane: Spessore della lama misurato in corrispondenza dello Yokote.
  

• Peso: Peso della lama nuda in grammi.
  

Il disegno di seguito aiuta a comprendere come effettuare queste misurazioni.

• Nagasa: Utilizzare un metro a nastro, possibilmente di stoffa o plastica per evitare che il contatto tra il metallo della lama e quello del metro possa arrecare danni alla Nihonto. Appoggiare lo zero sul Munemachi e portare il metro fino alla punta del kissaki.
  

• Nakago: Appoggiare lo zero sul Munemachi e portare il metro fino alla parte finale del Nakago. Se il Nakago non è Ighimonji (ovvero dritto) è necessario misurare l'effettiva lunghezza dello stesso misurando una linea immaginaria ad esso perpendicolare.
  

• Sori: Appoggiare la spada coricata su una superficie piana, far corrispondere Kissaki e Munemachi al bordo della superficie su cui stiamo lavorando, in questo modo si evidenzia un arco di cerchio. Cercando il punto di maggiore ampiezza di questo arco, lo si misurari perpendicolarmente al piano per ottenere il Sori. Questo punto di massima ampiezza, a seconda del tipo di sori, potrebbe trovarsi in centro (Tori Zori), verso il Munemachi (Koshi Zori) o verso il Kissaki (Saki Zori).
  

• (Sempre utilizzando questo metodo si dispone di un altro metodo per misurare la Nagasa, semplicemente misurando la distanza Kissaki-Munemachi).
  

• Mihaba e Kasane: Utilizzare un calibro, foderare con nastro adesivo sottile (Scotch) i becchi dello strumento per evitare di segnare la lama con il contatto tra i metalli. Azzerare il calibro (l'ideale sono i calibri elettronici con lettura digitale perché dispongono del pulsante di azzeramento, in caso di classico calibro meccanico con nonio è necessario tenere conto dello spessore del nastro e sottrarlo ad ogni misurazione). Effettuare le varie misurazioni.
  

• Peso: Utilizzare una comune bilancia da cucina. Avere l'accortezza di usare un appoggio morbido per la lama, come ad esempio un pezzo di carta di riso piuttosto che un pezzo di stoffa.
  

Il sempre presente consiglio di evitare contatti diretti tra il metallo della Katana e altre superfici dure (metro, calibro, bilancia – lama) è da applicarsi ogni qual volta ci si avvicina alla lama stessa, questo per evitare di segnare o addirittura rovinare l'acciaio della Nihonto.

Sebbene le Katana siano state create per essere strumenti di guerra, sono comunque delicate al punto che una manovra maldestra potrebbe segnarle gravemente e comprometterne l'estetica.

La fase successiva dell’analisi della lama che si sta studiando consiste in una serie di attente osservazioni dei particolari della lama. Si andranno ad analizzare e identificare forme, morfologie, caratteristiche dell’acciaio, segni o disegni che le operazioni di tempra creano. Anche l’intervento dell’uomo con il lavoro di Togi (politura della lama) o modifiche strutturali come Suriage (accorciamendo del Nakago) o Machi-Okuri (spostamento del Machi) sono elementi importanti che possono dare molte informazioni sul passato della Katana.

Ecco cosa valutare:

• Sori: Tipo di curvatura, della lama. La curvatura può essere centrale (Tori Zori), spostata verso l'impugnatura (Koshi Zori) o verso la punta (Saki Zori).
  

• Kissaki: Punta, a seconda delle dimensioni del Kissaki, lo stesso può avere tre nomi: Ko Kissaki se piccolo, Chu Kissaki se medio, O Kissaki se grande. Esistono anche il Ikubi Kissaki che è corto ma tozzo e il Kamasu Kissaki, lungo e con Fukura dritto.
  

• Fukura: Curvatura del tagliente del Kissaki. Può essere rotondo o non rotondo.
  

• Mune: Dorso della spada. Può essere Kaku Mune (dorso piatto molto raro), Iori Mune, (a V capovolta, assai diffuso), Mitsu Mune, (a V capovolta ma con l'apice appiattito) e Maru Mune, arrotondato.
  

• Hamon: Linea di tempra della lama che sul Kissaki prende il nome di Boshi. L'Hamon si forma durante la lavorazione della lama grazie alla presenza dello strato di argilla che viene spalmato sulla lama e che garantisce una tempra differenziata tra le varie parti della lama. L’Hamon può essere Suguha se dritto, Notare se finemente ondulato regolarmente, Gunome se ondulato largo, Midare se irregolare... ci sono numerosi altri tipi di Hamon ed è possibile trovare più caratteristiche nella stessa lama. Descrivere a parole le forme complesse che può assumere un Hamon è impossibile, in ogni caso è sempre consigliabile consultare un libro come il “Manuale della Spada Giapponese” di Nagayama Sensei dove si possono trovare anche le rappresentazioni grafiche ed i disegni di questi elementi.
  

• Boshi: Linea di tempra del Kissaki. Pur essendo una linea di pochi centimetri, anch'essa può assumere varie forme, più curvo, meno curvo, lineare o frastagliato, anche per questo elemento è fortemente consigliata la lettura di testi specifici.
  

• Hada: Venatura dell'acciaio. A seconda del tipo di forgiatura la trama dell'acciaio presenta caratteristiche differenti. Puà presentarsi con venature simili a quelle del legno, oppure con ondulature che sembrano onde marine, o altre ancora, anche per questo argomento risulta impossibile descriverlo a parole e solo l’esperienza e l’aver potuto studiare molte lame permette di identificare tale venatura.
  

• Nakago: Il codolo della spada può risultare è intatto (ubu) o aver subito suriage (accorciamenti e modifiche), la sua parte terminale, il Nakagojiri, può avere varie forme, se tagliato dritto si definisce Kiri o anche Ichimonji, se arrotondato si chiama Kurijiry, se arrotondato con la parte inferiore più smussata prende il nome dei Ha ahari Kurijiri, se invece è a “V” si chiama Kengyo oppure può avere due segmenti con inclinazioni differenti allora si chiama Iryama gata. Le immagini che si trovano sui testi sono assai più esplicative. Il Yasurime, ovvero i tipi di limatura che si possono trovare sul Nakago, possono essre perpendicolari al Nakago stesso (Kiri), inclinati verso destra (Katte sagari), molto inclinati verso destra (Sujikai) ancor più inclinati (O Sujikai); possono anche essere inclinati nell’altro senso (verso sinistra quindi Katte Agari). Altri tipi sono realizzati non più con una lima ma con una sorta di pialla e si chiamano Sen suki, oppure martellati quindi Tsuchime. Il Nakago inoltre è l’unica parte della lama che non va mai pulita, infatti, grazie al suo stato di ossidazione possiamo ottenere importanti informazioni sull’età della lama, una Nihonto del periodo Koto avrà un Nakago completamente ossidato e di colore molto scuro, il colore e l’ossidazione del Nakago diminuiscono di intensità con il progessivo avvicinarsi ai nostri giorni.
  

• Sugata: La forma complessiva della Lama. Per la comprensione di questo concetto leggere: Primo approccio al Kantei.
  

Ulteriori termini e denominazioni possono essere trovati nel: Glossario Della Spada Giapponese.

Traducendo quell'avvincente articolo ho immediatamente pensato se una cosa del genere, ossia richiedere una visita "privata" presso la NBTHK con lame a propria scelta e con la guida di un maestro, sarebbe stata possibile anche oggi.

Una specie di sogno, come potete immaginare.

Mosso da grande (ed incosciente) ottimismo ho preso dunque contatti con la "casa madre" e, partendo da quel precedente, ho seguito una lunga e complessa trafila burocratica che, dalla semplice richiesta di una visita, ha portato poi alla creazione della Branch italiana della NBTHK.

Comunque, ad un anno dal momento in cui ho cominciato a lavorare per quell'obbiettivo, il 21 di questo mese, la NBTHK ci ha concesso una visita privata nella nuova sede (peraltro ancora chiusa al pubblico), con cinque lame a nostra scelta e sotto la guida di Dai Hinohara, curatore capo della collezione (nonchè autore delle spiegazioni dei kantei che amiamo "spulciare" ogni mese).

Si può dire che il sogno è diventato realtà !

Da sinistra: Massimo Rossi, Francesco De Feo, Dai Hinohara, Gianluca Venier.

Al più presto vi farò anche un piccolo resoconto delle lame che abbiamo esaminato.

Inizia:

La seguente è una traduzione di un articolo preso dal website Token Sugita (www.token-net.com) ed è stato scritto da Nobuo Nakahara Sensei, un kanteishi della tradizione Hon’nami. Nakahara Sensei è l'autore del libro che sarà pubblicato verso la fine di quest'anno, in inglese : Katana kantei – facts and fundamentals.

Suriage

La lunghezza di una spada dipende da vari fattori come la scuola di scherma , il periodo di produzione, le preferenze del proprietario. E’ possibile accorciare la lunghezza di una spada, tuttavia, non è possibile restituirle la lunghezza originaria. Si capisce quindi che l’operazione è irreversibile e da considerare ed eseguire con molta attenzione . Quando una spada viene accorciata, il processo non deve essere effettuato dalla punta ma dal Nakago. Questo processo prende il nome di Suriage.

La domanda più importante che dobbiamo porci giudicando una lama che ha subìto Suriage è : era realmente necessario sulla spada in questione ? Occorre essere in grado di riconoscere una spada con un forma corretta da una accorciata in maniera inaccurata. Dalle tipiche immagini dei libri sulle NihonTo, molte persone pensano che le spade siano semplicemente accorciate. Tuttavia, quando si effettua Suriage non soltanto la lunghezza del tagliente ma anche la profondità dello Ha e lo spessore della lama devono essere considerati, affrontando quindi una difficile sfida. In più, se la lama è accorciata considerevolmente, parte di quella che era la lama diventa ora il nuovo Nakago.

Cosa comporta per la parte di lama che diventa codolo se questa è diversa in spessore dal Nakago originale ? Costruendo il nuovo nakago questo spessore deve essere compensato o il Nakago non si adatterà correttamente allo Tsuka. Questo perché lo spessore del Nakago diminuisce dalla fine della parte lucidata (togi damari) fino al Nakagojiri. Ciò è illustrato Nel diagramma A. osservando questo diagramma i lati non sono stati limati in maniera eguale. Se esiste una iscrizione originale su un solo lato, allora l’acciaio dell’altro lato potrà essere aggiustato come necessario. Se la linea centrale del Nakago non è corretta dopo Suriage questo porterebbe a problemi di stabilità nello Tsuka. Per allineare correttamente il Nakago risolvendo il problema sarà necessario piegarlo per compensare la perdita di acciaio da un lato. Nel caso si debba tentare di salvare iscrizioni su entrambi i lati è più complesso. Se possibile, il miglior scenario sarebbe preservare l’intera iscrizione su di un lato. Se questo non può essere fatto allora entrambi i lati devono essere corretti un poco. Conseguentemente il Niku-oki e la linea dello Shinogi sarà cambiata piuttosto drasticamente. Nella peggiore delle ipotesi, tutto all’infuori della firma dello spadaio dovrà essere sacrificato.

L’obbiettivo principale è tentare di preservare la porzione più grande possibile del Nakago nelle sue condizioni originali (iscrizioni, patina, Niku-oki e Mekugiana). Quindi, nel caso di una antica Tachi con un Nakago con Sori molto pronunciato anche se il Sori dovrà essere corretto il primo obbiettivo sarà tentare di mantenere la maggior porzione possibile di Nakago originale, anche se non più con la curvatura originale.

Nelle molte lame Suriage ancora esistenti, la successiva cosa da tenere in considerazione è il Suriage di una lama con Bo-hi. Qui spiego i particolari di lame Osuriage esistenti con Hi che continuano nel Nakago su entrambi i lati.

Utilizzando questi suggerimenti- la lunghezza, larghezza, profondita dello Hi e la forma dello Hi-saki, prima di tutto dobbiamo accertare se è stato veramente accorciato. Se una spada con uno Hi è stata accorciata (diagramma B) la localizzazione, forma larghezza e profondità dello Hi-saki saranno anch’esse alterate. A cuasa del fatto che lo Sashi-ura del Nakago nel diagramma B è stato grandemente aggiustato tramite limatura, la larghezza e l’altezza dello Shinogi sullo Sashi-omote è differente da quello dello sashi-ura. Questo è illustrato nel diagramma B quando lo Hi è stato cancellato completamente nell’area fra i punti B e C. Inoltre, per effettuare Suriage correttamente, il Togi-damari deve essere attentamente aggiustato (fra i punti B e D) sullo sashi-omote. Potete osservare che la parte sinistra dello Hi fra i punti B e D sono stati spostati a destra.In più, fra appena al di sotto del punto A fino al Nakagojiri, i resti del nakago originale sono ben distinti e apprezzabili.

Ci sono molte lame con Suriage ben eseguiti. Quando osserviamo al nakago, esso è ben formato e proporzionato. Il Nakagojiri è sempre Kurijiri o un gentile Kurijiri con tracce del Mekugiana originale. La vecchia patina, forma , Niku-oki saranno stati attentamente corretti. Di più, il Nakagojiri non sarà mai Kengyo-jiri. Va da sé che altezza e larghezza del Nakago Shinogi sarà differente sui due lati, come nel diagramma. Tenendo questo in mente sarete capaci di effettuare un Suriage effettuato maldestramente, siccome la forma del Nakago sara senza dubbio malfatta. Se gli yasurime su entrambi i lati hanno lo stesso angolo, e la forma e lunghezza dello Hi sono completamente gli stessi su entrambi i lati, molto probabilmente questo è un tentativo di alzare il prezzo di una lama pretendendo che sia Suriage (questo caso non include Ato-bori-hi).

Quando le lame sono corrette mediante Suriage, la parte più difficile è la rimozione della Hamon originale a causa degli effetti che questa operazione può avere. Voi potete leggere ulteriori informazioni nella sezione Osuriage, or Ubu Nakago (sarà disponibile nel libro in uscita, n.d.t.).

La il termine Suriage (come deciso molto tempo fa) è da applicarsi a lame accorciate quando la firma (iscrizione) originale viene mantenuta (a parte il caso Gakumei). Il termine Osuriage è usato per lame grandemente accorciate quando la firma (iscrizione) è andata perduta completamente. Per ulteriori informazioni su questo fate riferimento alla sezione Mumei blades (sarà disponibile nel libro in uscita, n.d.t.).

Nobuho Nakahara

Tradotto dal giapponese da Paul Martin, tradotto dall’inglese da Tsubame.

Un esempio di Suriage eseguito correttamente (lama di Yasusada) per preservare informazioni su entrambi i lati. Le frecce indicano la Hamon ora diventata parte del Nakago.

Di seguito, una lama del Nidai ad inizio carriera (anzi, sembra essere la sua prima lama firmata)

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Era prassi diffusa nelle scuole di forgia dove generazioni diverse utilizzavano la stessa Mei, creare una specie di "codice" che permettesse di riconoscere quale di queste avesse realmente firmato la lama; cosa tanto più importante nel caso di Daisaku.
Nella scuola Tadatsuna, quale era questo "codice" ?

Il primo "filone di pensiero" indica come la differenza tra lo Shodai ed il Nidai debba essere ricercata nel modo di incidere il secondo kanji di "Ōmi " ed il primo di "Tadatsuna", quindi nel modo di incidere il kanji "MI" ed il kanji "TADA".

Per il kanji "MI" (江) la differenza tra i due consiste nel parallelismo o meno dei due tratti orizzontali.
I tratti dello Shodai danno l'impressione di un parallelismo quasi perfetto mentre il Nidai mostra (generalmente) una divergenza dei due tratti, aprendoli verso la destra.
Per il kanji "Tada" (忠) entra in gioco la "simmetria" degli Atari (colpi di bulino).
Nello Shodai tale "simmetria" è apprezzabile mentre nel Nidai questa non sembra essere presente.

Di seguito una firma dello Shodai

Di seguito due firme del Nidai

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Il secondo "filone di pensiero" si sofferma invece sul diverso modo, tra i due forgiatori, di incidere il kanji "TSUNA" ed in particolare di come è incisa la parte sinistra di tale kanji.

In generale il Nidai tende ad "aprire" il kanji nella parte alta a sinistra mentre lo Shodai la tiene "chiusa".
Inoltre, esaminando i tre Atari inferiori sinistri del kanji, si nota che il Nidai orienta da destra verso sinistra e dal basso verso l'alto i solchi lasciati dal colpo del bulino mentre lo Shodai li orienta da sinistra verso destra.

Di seguito lo "TSUNA" del Nidai

Ed infine, lo "TSUNA" dello Shodai

Cominciamo dalla fine …

c'era un kaji che forgiava in Soshu e Yamato nel Keicho ed io ho una lama a lui attribuita.  Particolare indicativo è quel boshi con hakikake anche se più frequentemente il suo era Kaen.

Siamo nel Kyushu, agli esordi della Hizen alla quale lui non aderì anche se ne formò il fondatore rimanendo fedele alla sua inspirazione Yamato e Soshu.
Era un forgiatore fuori dalle righe che con notevole padronanza riproduceva lavori Yamato e Soshu dei maestri del passato, era all'interno della Hizen ma non forgiava la konuka hada e fece da mentore ad un pupillo che avrebbe fondato una delle scuole più durature del primo Shinto.  Ha alcuni punti caratteristici che fanno pensare a lui se messi insieme e quindi ti trovi un sugata Keicho-Shinto con yasurime kiri, un nakago particolare tanago bara, un boshi con akikake e a volte kaen, jitetsu che presenta a volte caratteristiche Yamato(nagare, masame, muneyaki) e Soshu(cickei, grossolani nie a volte raggruppati in yubashiri nello ji, yo nella ha, sunagashi) hamon non tipici di una o l'altra den e a volte con caratteristiche mescolate.. d'altra parte anche Tadayoshi shodai negli esordi aveva riprodotto stili del passato, era una consuetudine comune ad altri grandi maestri che nell'euforia delle prime esperienze si  mettevano alla prova negli utsushi, come d'altronde sarebbe continuato ad accadere nei secoli seguenti e tutt'ora si fa, un modo di celebrare il retaggio della tradizione. Era un monaco guerriero agli albori della  Hizen-to.  

Di seguito una lama da vedere al Met or MMA di NYC, a lato di Central Park.

Blade inscribed by Iyonojō Munetsugu

Date: early–mid 17th century in Saga Prefecture

Nagasa 80.8 cm

Nakago  23.4 cm

(Lunghezza totale 104.2 cm)

Sori  1.4 cm

Signature: Signed: Hizen no kuni junin no ju Minamoto no Munetsugu.

Inscription: Inscribed on the tang of the blade: 肥前国伊予掾源宗次 (Hizen no Kuni Iyo-no-jō Minamoto no Munetsugu) (Iyo-no-jō Minamoto no Munetsugu, Hizen Province [present-day Saga Prefecture]).

Exhibition History
New York. The Metropolitan Museum of Art. "Japanese Arms and Armor from the Collection of Etsuko and John Morris," January 25, 2018–January 6, 2019.

References
Byck, John, and Edward Hunter. Japanese Arms and Armor from the Collection of Etsuko and John Morris. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2018. pp. 18, 34, 45, fig. 32.

Provenance
Dr. Frederick Malling Pedersen, New York (until d. 1947; by inheritance to his godson, Henry Shiro Iijima); Henry Shiro Iijima, New York (1947–d. 1994; by inheritance to Etsuko O. and John H. Morris, Jr.); Etsuko O. and John H. Morris Jr., New York (1994–2007; their gift to MMA).

(vorrei sottolinearlo ancora che dopo vari passaggi mano, ereditari, i sigg. Etsuko and John l'hanno donata al Metropolitan.)

[qua migliori visioni]

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/27601

MINAMOTO NO KIYOMARO - THE “MASAMUNE OF YOTSUYA”

Researched by Ken Goldstein, Ph.D. Translator & Psychiatrist Yuko Kusaka, M.D.

Minamoto no Kiyomaro era il più importante fabbro di spada dell'era Shinshinto, ma la sua vita è vista come un enigma completo per i collezionisti moderni di Nihonto. 
Dove ha preso la sua formazione?
Perché le sue lame successive sono così diverse dalle sue iniziali? 
Perché si è suicidato all'età di 42 anni?

Informazioni storiche riferiscono che Kiyomaro nacque il 6 marzo 1813, come Yamaura Tamaki, secondo di due figli di Masatomo e Taka Yamaura, a Komoro, nella provincia di Shinano (attuale Città di Tomi) nel nord del Giappone.  Fu chiamato Tamaki nella sua infanzia e fino all'età adulta, e suo fratello, Masao, aveva nove anni più di lui. 

Suo padre era la decima generazione della famiglia Yamaura, un Bushi regionale e statista. 
Gli fu dato il nome di Kuranosuke alla sua cerimonia di Genpuku (coming-of-age).
Tamaki crebbe rispettando e amando suo fratello Masao che, su richiesta del padre, lo portò in un viaggio a Edo (attuale Tokyo) nel 1820 per presentare una denuncia ufficiale al governo centrale per chiarire i confini regionali. 
Essendo un eccellente fabbro, durante il suo soggiorno a Edo Masao ha visitato uno dei più rinomati fabbri del tempo, Suishinshi Masahide.
Masahide incoraggiò i fabbri a tornare ai vecchi metodi Koto. 
Era noto per il suo hamon (grandi onde impetuose) e ko-choji (piccolo fiore di chiodi di garofano). 
Le sue lame erano bellissime, con intagli intricati.
Essendo un serio fabbro, Masao apprezzò la funzione sulle sculture decorate, e chiese a Masahide di fare una spada semplice. 
Quando Masao prese la spada, la girò centinaia di volte nella notte, e la mattina dopo la restituì a Masahide, dicendogli che era insoddisfatto. 
Dopo una lunga discussione, Masahide accettò di provare ancora una volta a fare una spada, ma insistette affinché Masao guardasse l'intero processo. 
A 74 anni, questa era la prima volta che a uno straniero fosse permesso di entrare nel tanren di Masahide (laboratorio), poiché il processo di produzione della spada era normalmente avvolto in segreti.    Masahide non solo lasciò Masao guardare l'intero processo, ma trasmise anche i suoi segreti di forgiatura (Masao divenne suo discepolo nel 1828). 
Al suo ritorno a Shinano, Masao iniziò a lavorare come fabbro a tempo pieno, e fu infine impiegato da Lord Sanada del clan Matsushiro. 
Morì nel 1875 all'età di 71 anni.

Tamaki iniziò a imparare le spade da adolescente sotto le istruzioni di Masao. 
All'età di 15 anni, dopo l'incoraggiamento di Masao, Tamaki prese lezioni anche da un fabbro di spada locale a Ueda, Kawamura Toshitaka, assunto dal clan Matsudaira. 
Tamaki si vantava che sarebbe stato un buon fabbro di spada in un anno, la metà del tempo di un fabbro di spada medio.  
Mostrò talento naturale fin dall'inizio e progredì con facilità, impressionando Toshitaka che, a sua volta, gli fece da insegnante.
Anche Masao divenne anche discepolo di Toshitaka nello stesso periodo.

All'età di 17 anni, Tamaki si spostò con la famiglia a Nagaoka per continuare il lignaggio della famiglia della sua sposa (della mia ventenne), e tornò a studiare sotto Masao. 
Tamaki e Mine ebbero un figlio, Umesaku.. condusse una vita ordinaria e morì nel 1868. 
Per la prima spada di successo fatta da Tamaki e Masao usarono un vecchio ferro.
Nel diario di Masao si riporta che Tamaki avrebbe fatto la maggior parte di questo lavoro da solo senza un altro assistente, e anche che il numero di volte in cui la lama/panetto sarebbe stata "piegata/ribattuta" sarebbe stata mantenuta bassa in modo da esprimere pienamente le proprietà del metallo originale.. questo significava che ogni singolo colpo sarebbe stato estremamente importante.
A causa del talento naturale di Tamaki e della resistenza fisica (era alto quasi sei piedi e di forte costituzione), erano sicuri che solo lui sarebbe stato il migliore per le fasi successive della forgiatura.
Alla combinazione di kawagane (pelle esterna) e shingane (nucleo della lama), piuttosto che il più facile makuri (nucleo interno circondato da durezza), Tamaki e Masao scelsero honsanmai (pezzi di acciaio duro aggiunto all'esterno della lama) che produceva una spada molto più forte, ma a meno che anche la forza sia stata applicata durante la sunobe (forma della lama).. c'era il rischio che si formavano crepe nella fase finale,  se i metalli si separavano. 
Tamaki prese il sopravvento nella fase successiva di hizukuri (kissaki shaping), che definitì la spada, seguita da sensuki (rasatura ornamentale) per finalizzare la forma della lama. 
Tamaki eseguì anche tsuchitori dove si formò il hamon, e infine yaki-ire (riscaldamento poi placato) dove la bellezza della spada è cristallizzata.
Incisero i loro nomi sulla parte anteriore e posteriore. 
Masao: "Tennenshi Hirotoshi 27 Sai Korewotsukuru." Tamaki: "Ikkansai (perseguiva uno e unico modo) Masayuki (molto probabilmente intende superare Masamune e Yukimitsu) 18 Sai Korewotsukuru," aprile, tredicesimo anno di Bunsei (1830).
La spada era un wakizashi di lunghezza isshaku-yonsun (1 shaku 4 sun).  La lama aveva un gunomechoji hamon nello stile di Bizen-den; è stato annotato nel diario di Masao che hanno programmato di fare lame future con i propri stili. 

(Figura 1: Honsanmae … Figura 2: Il primo wakizashi di Tamaki e Masao)

L'intero processo ha richiesto più di mezzo mese. 
Hanno poi testato la spada con successo con tameshigiri (taglio di prova).

Nell'agosto 1830, Tamaki ricevette la sua prima commissione per fare una katana, cosa che fece con l'aiuto di un singolo discepolo, Fujigo (?). 

Tamaki si sentiva orgoglioso e fiducioso del suo lavoro, nonostante le riserve di Masao sulla lama.
Masao ha visto ara-nie (cristalli di nie grossolani o grandi) nell'habuchi (linea che definisce il bordo del hamon) e in alcuni mura-nie (cristalli di nie irregolari), e ha affermato che la lama era stata forgiata troppo duramente. 
Chiese poi a Tamaki se avesse testato la qualità della lama con tameshigiri ..  Quando gli fu detto "no", Masao la testò lui stesso e la lama si ruppe a metà.
Tamaki ha poi confessato di aver esagerato con lo yakiire, ma di aver voluto impressionare suo fratello; sconsolato e depresso smise di fare lame. 
Ci vollero diversi mesi prima che Tamaki recuperasse la sua autostima e tornasse alla produzione di spade, ma ci volle più di un anno prima che accettasse un'altra commissione.
Nel 1832, il diciannovenne Tamaki lasciò impulsivamente sua moglie, non dicendo a nessuno dove stava andando. 
Non tornò mai più da sua moglie, che era incinta del loro figlio. 
Fu redarguito dai suoi genitori, mostrando il rimorso e le scuse al clan Nagaoka. 
Masao era comprensivo verso Tamaki, e gli diede consigli, anche se la famiglia non riuscì a capire le ragioni di Tamaki per andarsene come lui. 
Questo fu il primo grave esempio dell'instabilità mentale intrinseca di Kiyomaro.

(Figura 3: Wakizashi mei  …  Figura 4: Castello di Matsushiro)

Per i due anni successivi, Tamaki fece delle spade vicino al castello di Matsushiro (Kaizu). 
Un esempio del mei che ha usato allora è "Yamaura Kuranosuke Masayuki". 
Le sue spade di questo periodo sono chiamate "Matsushiro Uchi". 
Un vassallo di Lord Matsushiro, Sakuma Keinosuke, fu così impressionato dalle lame di Tamaki parlandone del valore a Lord Matsushiro, che invitò Tamaki ad essere suo fabbricante di spada. Tamaki rifiutò educatamente, spiegando che era ancora un fabbro in allenamento, e pianificò di recarsi a Edo per allenarsi con i migliori. 
Lord Matsushiro si offrì di scrivere una lettera di presentazione, che Tamaki portò a Edo. 
Per i successivi quattro o cinque anni, Tamaki si addestrava nella forgiatura sotto l'istruzione di Kubota Sugane.
Questo fu un importante punto di svolta nella carriera di Tamaki. 
Quando arrivò per la prima volta a Edo, Sugane creò un negozio di spade all'interno della sua tenuta per l'uso di Tamaki, e aiutò anche a raccogliere spade famose per mostrare a Tamaki diversi stili di lavorazione. 
Sugane era conosciuto anche per la sua vasta conoscenza, aveva scritto libri sulle spade, era un letterario, un ricco filantropo, ed era ben collegato e ben voluto. 
Tamaki in un primo momento perplesso, e non ha fatto nulla per mesi se non per bere e ubriacarsi spesso. 
Nonostante questi problemi di personalità, all'età di 24 anni, Tamaki finalmente fece un'altra spada, un wakizashi che fu firmato "Yamaura Tamaki" (il suo nome di nascita), e fu la prima di diverse spade che seguirono. 
Il wakizashi impressionò molto Sugane.
Tamaki visse e fece le spade nella tenuta di Sugane per circa quattro anni, con Sugane che lo sostenne pazientemente, sia finanziariamente che emotivamente. 
Sugane escogitò con un piano per aiutare finanziariamente Tamaki, e formò il club di armi Bukiko dove i membri pagavano le quote a rate. 
I 50 membri “fecero una sorta di gara” per vedere chi avrebbe ricevuto la prima spada di Tamaki.
 

Il piano originale era quello di fare tre spade al mese, in modo che in un anno e mezzo tutti i membri avrebbero ottenuto le loro spade.
Tuttavia, Tamaki era ignaro di questo calendario, e la sua agenda avrebbe prodotto solo tre spade ogni due mesi. 
Nell'agosto del decimo anno di Tenpo (1839), fu completata la prima spada: "Bukiko Ichi Hyaku no Ichi", "Bukiko one of 10, Yamaura Tamaki Masayuki, August, decimo anno di Tenpo". 
Sugane e i membri rimasi senza parole per la bellezza della spada.
Ma Tamaki decise che avrebbe distrutto tutte le spade che non erano soddisfacenti; questo comportò lo spreco di un sacco di materiali costosi, e la produzione scese sempre più, rispetto al programma.
Sotto pressione, Tamaki tornò a bere pesantemente .. rovinando la sua salute. 
Sugane si rese conto che la qualità della spada di Tamaki mostrava anche la sua mancanza di fiducia, e che Tamaki doveva in qualche modo liberare la sua mente e farsi ispirare di nuovo.  Sugane decise di abbandonare l'intero concetto Bukiko nonostante le enormi perdite monetarie, sia suo che dei membri del club d'armi.   Decise di mandare Tamaki al lontano Choshu, Hagi (circa 660 miglia da Edo) per due anni per recuperare emotivamente, mentre si occupava del pasticcio finanziario di Edo.

All'età di 29 anni, Tamaki fu invitato dal Signore di Hagi - su richiesta di Sugane - a fare e insegnare la produzione di spade ai suoi allievi forgiatori. 
Ad Hagi, Tamaki aveva aperto un negozio, poteva facilmente trovare ferro di buona qualità, c'erano fabbri seri che stavano rapidamente imparando della sua abilità, e stava ricevendo commissioni.    Gli fu concesso il permesso di vedere diverse famose vecchie spade da fabbri come Samonji e Yasukichi. 
La prima spada forgiata ad Hagi fu un wakizashi, che incise con un mei a due caratteri "Masayuki"; sull'ura è stato inciso "Twelfth year of Tenpo, febbraio."
Tamaki scrisse spesso a suo fratello, dicendo a Masao che aveva completato un naga-yari (lunga lancia) e diversi katana e wakizashi, tutti su commissione. 
Fu poi commissionato per fare una naginata, seguita da un tanto. 
Tamaki scrisse ..  "Ho messo tutto nel fare questo tanto!  La mia canzone, il mio spirito, la mia energia vitale, tutto è stato forgiato nella profonda neve del ferro.  .. questa lama hira-zukuri è la mia versione di Samonji! 
Tamaki aveva chiaramente sperimentato …. e  afferrato qualcosa. 
Durante il suo soggiorno ad Hagi, le abilità di produzione di spada di Tamaki raggiunsero un livello vicino alla perfezione.
Nel 1844 Tamaki lasciò Hagi e andò direttamente a casa di Masao a Komoro, non lontano dalla loro città natale. 
Questa volta, i fratelli hanno potuto avere una discussione appassionata sulla produzione di spade.
Dal diario di Masao, raccontò Tamaki, "mi resi conto che la cosa più importante è la temperatura e lo spirito del fabbro.  La spada è la miscelazione di terra, acqua, fuoco e vento.  Ma di tutti questi elementi, il più importante è la capacità di giudicare il fuoco.  E, naturalmente, si deve forgiare con amore per il ferro. 

(Figure 5 e 6: Naga-yari & mei)

Masao rispose: "Così il successo di creare il jigane (superficie di lama) non è nel materiale, ma nella vostra tecnica?" 
Tamaki: "Questo è un po' esagerato. 
Due fabbri che utilizzano gli stessi materiali produrranno due spade diverse. 
Fare una lancia è stato un compito estremamente difficile. 
La lancia non deve avere sori (curvatura della lama) nel processo yaki-ire. 
Quello che ho fatto era hirasankaku (sezione triangolare). 
Ogni sfaccettatura aveva il suo carattere, ma tutti si sono riuniti e si sono mescolati in una lancia.   E’ stata davvero una grande esperienza, e ho imparato molto da essa".

Tamaki era felicemente circondato dalla famiglia, dal loro amore e dal loro sostegno. 
Con l'aiuto di due assistenti di Masao, Tamaki cominciò a produrre, uno dopo l'altro: katana, kodachi, tanto.
L'energia affettiva di Tamaki ha stimolato la creatività e la sana competitività di Masao. 
Hanno confrontato e criticato le creazioni reciproche, realizzate con gli stessi materiali. 
Tamaki era tagliente, potente e appassionato.  Masao era conservatore. 
Masao sapeva che non avrebbe mai raggiunto il livello di Tamaki.. non importa quanto ci avesse provato.

Nel frattempo, Sugane era rimasto al passo con i progressi di Tamaki, e lo accolse di nuovo a Edo nel 1845. 
Tamaki aveva oramai 33 anni, e Masao arrivò nella tenuta di Sugane a Kojimachi, dove Sugane fornì due assistenti che presto divennero discepoli di Tamaki. 
Tutto quello che Sugane voleva che Tamaki facesse era pensare di creare le sue migliori spade, e di non produrre mai in massa o fare un daisaku-daimei (fare spade falsamente sotto il nome di un'altra persona), mentre Sugane e un ricco mercante, Saigo Masamaro, pagavano tutto, dai materiali agli assistenti di Tamaki. 
Tamaki ha anche preso lezioni quotidiane nella lucidatura della spada per un anno, andando a Kinoya in Akasaka, immaginando che sarebbe stato in grado di saperne di più sulle strutture dei metalli.

Nel 1846, Tamaki cambiò il suo mei in Kiyomaro, prendendo un "carattere" da Sugane, e un "carattere" da Masamaro. 
Una delle sue commissioni proveniva da un uomo che voleva un wakizashi con un Aoe no saka-choji (aspetto fuso-insieme) che era stato in stile alla fine del periodo Kamakura. 
Questo progetto interessava Kiyomaro, ed è stato in grado di trovare una vecchia formulazione per il rivestimento yakiba-tsuchi. 
Questo consisteva in un mezzo misurino di sporcizia, un misurino e mezzo di toishi in polvere (polvere lucidatura shiagi), e due misurini di carbone ..  questi ingredienti sono stati setacciati attraverso la seta, accuratamente mescolati, e poi impastati insieme per un'intera giornata. 
Lo yakibatsuchi è stato poi diffuso su tutta la lama;  nel diario di Masao si notò che lo sporco grigio-nerastro si asciugava e diventava whitish, e poi lo sporco in eccesso veniva accuratamente raschiato. 
Lo yaki-ire procedeva perfettamente, e Kiyomaro fece lui stesso la lucidatura. 
Ciò che è stato creato è stata una lama di 1 shaku 2 sun, con un suguha biancastro (dritto) hamon che non sembrava per niente come spade tradizionali.
Kiyomaro rimase deluso e portò la lama all'agente del compratore, Amiya Soemon, per dirgli che aveva tentato di adempiere alla sua promessa, ma aveva fallito, e promise di crearne una che sarebbe stata soddisfacente. 
Come spacciatore di molte spade famose, Amiya non avrebbe lasciato andare questo wakizashi.
Kiyomaro era imbarazzato nel lasciarsi alle spalle una spada che considerava meno soddisfacente, ma alla fine hanno raggiunto un accordo: Amiya avrebbe conservato questa spada nella sua casa del tesoro senza venderla fino a quando Kiyomaro non avrà creato una spada per lui soddisfacente. 
Kiyomaro non voleva soldi per la lama, ma Amiya insistette e gli diede 15 ryo. 
Kiyomaro non ha mai scoperto che poco dopo, l'acquirente di Amiya si rifiutò di lasciare il wakizashi una volta che lo vide, e così fu venduto.

Nel 1847, Kiyomaro si sentì al punto di svolta della sua carriera. 
Iniziò a lasciarsi alle spalle il tradizionale “aquilone” honsanmae, e cominciò a creare quello che stava per diventare shin no shihozume, incorporando hagane, shingane e kawagane.
La seconda lama fu fatta per Sugane, con il mei "Yamaura Tamaki Minamoto no Kiyomaro".  La katana era 2 shaku 6 sun 4-5 bu di lunghezza, stile shihozume, con un hamon o-gunomemidare. 
Sugane determinò che era giunto il momento di assumere permanentemente il suo nuovo nome: Minamoto no Kiyomaro.

Gli anni successivi furono gli anni d'oro di Kiyomaro. 
Raramente commetteva errori.. e non riuscì a fare due spade al mese.
Ma all'inizio del 1850, la madre di Kiyomaro morì, e lui tornò a bere pesantemente.

Il diario di Masao afferma che "la produzione di spade era diventata un misto di ecstasy e sofferenza, una e la stessa". 
Kiyomaro si sentiva totalmente solo, e a volte sentiva che stava perdendo la testa nella sua ricerca della bellezza. 
Entro la fine di quell'anno, Kiyomaro entrò in un periodo di profonda e pesante svogliatezza, che per altri potrebbe essere sembrata essere pigrizia. 
A metà del 1851, Masamaro fu in grado di catturare l'attenzione di Kiyomaro chiedendogli di fare un osoraku tanto (molto grande kissaki). 
Ma dopo aver creato "il estremamente difficile alla perfezione", Kiyomaro ancora una volta si rivolse al bere pesante.
La sua salute cominciò a vacilare e la sua produttività declinò rapidamente. Le commissioni hanno continuato ad arrivare, ma la sua qualità di vita ha sofferto e non è stato in grado di tenere il passo con le richieste. 
All'età di 39 anni, era lunatico e irritabile, incoerente nelle prestazioni.  Si stancava facilmente, perdeva peso, ed era cronicamente molto malato. 
Nei due anni successivi, Kiyomaro ha lottato per continuare a fare spade.

(Figura 7: Shihozume  …  Figura 8: Katana di Sugane & mei)

I paesi stranieri minacciavano il Giappone di porre fine all'isolazionismo e di aprire i suoi porti al mondo esterno. 

Le spade erano molto richieste in preparazione di un possibile attacco esterno. 
Due dei suoi quattro discepoli decisero di andarsene e aprirono i propri negozi, lasciando solo Masao (non suo fratello) e un altro discepolo di nome Kiyondo. 
Alla fine del 1854, anche il discepolo Masao partì per fondare la propria "nave" (prendere la propria strada/via/rotta, ndr), lasciando solo Kiyondo.
Kiyomaro, stava male.. cominciò a tossire spesso, gestiva febbri, si sentiva stanco, tossiva sangue, ed era convinto di avere la tubercolosi, che a quei giorni era una condanna a morte. 
Non sapendo per quanto tempo doveva vivere, Kiyomaro aveva fretta di addestrare il suo unico discepolo rimasto.   Era anche depresso, pensando che tutti sembravano lasciarlo. 
Rimase sempre più indietro su una commissione di 30 spade. 
Ma fu un ultimo incidente che ha preso la sua decisione di porre fine alla sua vita. 
Ad un certo punto, c'era solo una spada che era intorno a lui, ed era incompiuta. 

Kiyomaro cercò di finirla, ma si rivelò essere un infelice fallimento, un fukure (blister), per la prima volta nella sua vita.

Così, mentre tutti erano fuori, chiuse tutte le finestre e le porte della sua casa e si impegnò a .. fare seppuku.   Era il 14 novembre 1855. 

Nel diario di Masao si riporta che le ceneri di Kiyomaro sono state restituite al cimitero del clan Nagaoka. 
Il fratello Masao, con l'aiuto dell'ultimo discepolo di Kiyomaro, Kiyondo, forgiò le ultime 30 spade che erano in commissione.

Alcune considerazioni …
Da giovane, Tamaki rimase ipnotizzato dalla bellezza di una spada che suo fratello maggiore, Masao, portava da Edo. 
L'infinita ricerca della spada perfetta da parte di Tamaki divenne un'ossessione. (come un pittore per un incarnato …)   
Da adulto ebbe l'abitudine di distruggere tutte le spade che erano a corto di soddisfazione. 
Fu questa ricerca della perfezione, tuttavia, che distrusse Kiyomaro.

Nato come secondo di due figli, nove anni dopo il fratello maggiore, Tamaki fu un po' coccolato dalla sua famiglia. 

Era un giovane impulsivo, testardo e capriccioso .. era veloce nell’agire, audace e assertivo. 
Alto (1.80espicci) era di costruzione muscolare, aveva mani grandi e forti e aveva sorprendenti buone caratteristiche..  era forte e potente, eppure allo stesso tempo sensibile e intuitivo. 
In seguito avrebbe espresso le molte sfaccettature di se stesso nelle sue creazioni.. che erano una perfetta miscela di morbido e forte, puro e appassionato, tagliente e chiaro.
Quando fu ispirato, e la sua mente purificata, queste polarità della sua esistenza si unirono in perfetta armonia e bellezza. 
Quando si scontrarono .. e si scontrarono, fu lacerato dal caos e dalla depressione, e il risultato fu la distruzione.
La sua natura temperamentale si è evoluta in evidenti sbalzi d'umore che sono stati intensificati con il suo bere pesante (disturbo bipolare con abuso di alcol associato?). 
Ci sono state fasi di produttività prolifica intervallate da periodi di inattività da ubriachi. 
Dopo la sua prima produzione di spada di successo, all'età di 18 anni con suo fratello, Tamaki continuò a fare spade e acquisì esperienza, mentre suo fratello acquisì l'approccio più conservatore di disciplinare la sua mente e il suo spirito. 
Questo è stato seguito da un periodo di relativa inattività, che è stato precipitato da una lesione narcisistica quando la sua spada si è rotta durante un test tameshigiri. 
All'età di 19 anni, Tamaki lasciò impulsivamente sua moglie senza dire alla sua famiglia dove andava.   
Dopo un periodo di difficoltà, fu finalmente in grado di fare diversi spade che impressionarono profondamente Lord Yukitsura di Matsusiro Han.
Tamaki si trasferì a Edo all'età di 23 anni.

Per un intero anno di vita all'interno della tenuta di Kubota Sugane, non creò nulla. 
Quando finalmente fu in grado di creare una spada, fu in grado di farne diverse di fila. 

Quando il club di armi Bukiko di Sugane fu fondato, ciò mise a dura prova Tamaki, e sotto questa pressione, divenne di nuovo emotivamente instabile, oltre che in crisi finanziaria..  e il Bukiko dovette essere abbandonato. 
Tamaki fu inviato alla lontana Hagi dove, circondato da fabbri entusiasti e con accesso a materiali eccellenti, la sua creatività immediatamente salì, e raggiunse un altro livello di abilità.
Riacquistò la sua fiducia. 
Dopo due anni ad Hagi, tornò vicino alla sua città natale, e rimase con la famiglia di suo fratello per un anno.   Circondato dall'amore e dal sostegno della famiglia di suo fratello, Tamaki era felice e produttivo. 
Tamaki tornato da Edo, questa volta per vivere da solo nei vicoli di Yotsuya, fiducioso con il suo stile e la sua tecnica unica.
All'età di 34 anni, si rese conto di aver perfezionato la sua abilità, era fiducioso di prendere il suo nuovo mei, e divenne orgogliosamente Minamoto-no-Kiyomaro. 
I cinque anni successivi furono gli anni d'oro di Kiyomaro.

Si sfidò con commissioni difficili ... Aoe, una daisho (coppia) di spade lunghe e corte, osoraku, ecc., e fu in grado di produrre la perfezione una dopo l'altra. 

All'età di circa 39 anni, la sua salute tornò instabile. 
Molto probabilmente aveva la tubercolosi, beveva e si ubriacava spesso per sfuggire emotivamente alla disperazione, il che lo gettò nella disperazione più profonda.   Divenne più debole e più malato. 
Incapace oramai di creare, e con il peso del debito finanziario.. della perfezione e della passione di una volta non c'era più traccia.. erano persi per sempre e non aveva altra scelta che distruggersi.
Aveva 42 anni.

Note:
.. sebbene le informazioni contenute in questo trattato siano state studiate al meglio delle capacità dell'autore, vi è qualche dubbio sui dettagli dovuti alla contraddizione dei dati di origine, nonché all'uso di Kanji arcaici e idiomatici in molte delle descrizioni.

Riferimenti:
1. Saito Suzuko, "Toko Minamoto-no-Kiyomaro", 5 ottobre 1954
2.  Yamamoto Kenichi, "Ore wa Kiyomaro", 6 marzo 2013
3.  Sano Art Museum, "I fiori di spada giapponese, Maestri del periodo Edo: Kotetsu e Kiyomaro,"

MINAMOTOnoKIYOMARO-The Masamune of Yotsuya.pdf

Per prima cosa è importante chiarire che il termine Dotanuki è un semplice toponimo, ossia il nome del villaggio in Higo in cui la scuola era attiva. Non ha altri significati.

In altri contesti, come quelli televisivi e cinematografici, il nome viene traslitterato con kanji diversi, a significare "la spada che taglia il torso", ma è solo un espediente romanzesco. Questa versione dei kanji non è riportata in alcun documento antico e tantomeno nelle mei delle spade.

Talvolta questa traslitterazione viene tirata in ballo anche dagli studiosi e appassionati occidentali (il più delle volte per errata informazione) ma, come detto, si tratta di invenzione letteraria.

Si dice che questa scuola sia la diretta discendenza della scuola Enju. Può darsi benissimo e non è mia intenzione mettere in discussione una tradizione secolare, più o meno accettata da tutti.

Posso peró affermare, avendo potuto esaminare da vicino alcune spade di entrambe le scuole, di non aver trovato alcuna somiglianza stilistica tra le ultime lame Enju e le prime Dotanuki. Tantomeno con le Enju del periodo migliore.

Anche le lame Dotanuki realizzate nel periodo Shinshinto non somigliano a Enju e sono perlopiù in stile Bizen, come peraltro già accade in quelle del periodo Muromachi.

Credo sia probabile che gli ultimi esponenti della scuola Enju, ormai in declino, possano essere confluiti naturalmente nella Dotanuki, poiché abitavano nella stessa area geografica. Da qui la discendenza.

Però, tecnicamente e stilisticamente parlando, sono spade diverse e le differenze sono piuttosto marcate.

Magari esisterà una paradigmatica Dotanuki che mostra la connessione con Enju ma, al momento, non sono riuscito a trovarla in nessun testo o museo o collezione privata. Forse la cosa migliore sarebbe contattare gli eredi di Kinnosuke Yorozuya e chiedere di poter vedere la collezione del padre !

Il momento di maggior successo di questa scuola è legato alla figura di Kato Kiyomasa che porterà con se alcuni spadai Dotanuki come armaioli sul campo, durante la sua vittoriosa campagna di Corea.

Durante il periodo Shinto non se ne sente più parlare, probabilmente perché il gusto della committenza è nel frattempo radicalmente cambiato e queste lame, un po rozze, hanno perso il loro appeal.

Comunque nel bakumatsu le lame Dotanuki tornano ad essere apprezzate per le qualità pratiche dimostrate sui capi di battaglia. Vi sono lame di quel periodo davvero notevoli, anche dal punto di vista estetico.

Una singolare particolarità della Dotanuki è il fatto di essersi guadagnata il titolo di wazamono globalmente come scuola e non (come di norma) a livello individuale. La notizia, vado a memoria, è riportata dal Fujishiro. Ma il dato è da verificare.

Tra le lame Dotanuki gli horimono sono molto rari.

Le mie impressioni personali ? Ho trovato le Dotanuki della fine del Muromachi un pò pesanti, sono generalmente spesse, ma non troppo lunghe; quindi non goffe nel maneggio ma neanche agilissime. Mi hanno dato la sensazione di essere un buon attrezzo, piuttosto che una buona spada (non riesco a spiegarlo meglio). Senza dubbio molto robuste e adatte ad un braccio altrettanto robusto. Probabilmente una buona scelta per stare sul campo lunghi periodi, senza troppi patemi di manutenzione e rotture inopportune, a patto di essere in grado di utilizzarle senza stancarsi presto.

Tagliano pure bene e danno un certo senso di rustico affidamento; del tipo, ci taglio la legna la sera e ci vado in battaglia al mattino..

E, tutto questo, senza spendere un capitale in ryo (mica tutti nascono kuge..).

Le Dotanuki dello Shinshinto sono diverse; possono mostrare un sugata anche molto elegante, seguendo il gusto del periodo che ama recuperare le forme delle lame classiche. La hada appare forgiata assai bene e in modo compatto, al contrario di quelle del Muromachi che mostrano a volte una grana del metallo un po grezza. La linea di tempra è spesso in stile Bizen e può esserci un midare utsuri ben visibile.

Sono stilisticamente più raffinate e apprezzabili, dal nostro punto di vista, tuttavia mantengono un aspetto di ottima praticità, soprattutto quelle realizzate dopo il 1850. In questo senso non vengono meno alla loro tradizione.

Scuola Mihara 三原 - generalità -

La scuola Mihara nasce nella provincia di Bingo, secondo alcuni autori a partire dall'era Shōwa (1312-1317), secondo altri leggermente più tardi, attorno all'era Shōchū (1324-1326).

Ben nota da sempre come luogo di produzione dell’acciaio, Bingo si colloca geograficamente nella parte sud-ovest di Honshū, l'isola più grande dell'arcipelago giapponese e si affaccia sul mare interno. E' attraversata da una delle più importanti vie di comunicazione del Paese, Sanyōdō letteralmente “il circuito delle montagne, illuminato dal sole”, che collega tra loro otto provincie: Aki, Bingo, Bitchū (Bicchū), Bizen, Harima, Mimakasa, Nagato e Suō.

E' interessante notare come il forgiatore che viene tradizionalmente riconosciuto essere il fondatore della scuola, Masaie, venga indicato, a seconda delle fonti, come proveniente da Bitchū o da Bizen. Lo stile della scuola si colloca convenzionalmente all'interno della tradizione Yamato quindi potrebbe darsi che Masaie fosse originario di quella provincia, spostatosi in seguito, seguendo la principale arteria di comunicazione, in Bizen (dove si pensa possa essersi fermato per studiare con i maestri di quella scuola) ed in Bitchū.

Si ipotizza anche che questa influenza stilistica possa invece ascriversi ad interazioni culturali e commerciali della provincia di Bingo con quella di Yamato e con la Corte Imperiale, grazie alla diffusione dei kokubunji, ovvero templi provinciali con annessi villaggi e proprietà fondiarie, come ad esempio il tempio Kyosan. Da questo sistema deriverà poi un toponimo, Kokubunji, comune a diverse località, una delle quali si trova proprio in questa provincia. Appare inoltre documentato che anche gli importanti templi Toji e Rengeohji, pur dopo il trasferimento della loro sede a Kyōto, mantenessero comunque diversi possedimenti in Bingo. Un indizio del rapporto ‘di preferenza’ con la Corte potrebbe forse ravvisarsi pure nello stile stesso della scuola, che può essere definito ‘tradizionalista’ e ‘conservativo’, specialmente se paragonato, ad esempio, con la scuola Fukuoka Ichimonji.

Ad ogni modo il kanji Masa del ‘fondatore ancestrale’ rimarrà un elemento comune a tutti i forgiatori della linea principale della scuola, come ad esempio Saemon no Jō Masahiro, Masamitsu, Masakiyo e Masanobu, fino al periodo Shintō.

In aggiunta a questa main line ci sono i gruppi Shinbō Mihara e Hokke Ichijō e, nel tardo Nambokucho e nel Muromachi, i gruppi Ashida, Tomo, Kinashi, Shinbō Hokke e Kai, anch'essi influenzati dallo stile Yamato. Altri forgiatori di ottimo livello che solitamente vengono associati alla scuola sono Chikatsugu (era Tenju 1375 - 81), Kaneyasu, Takamitsu, Kaneshige, Nagakane, Nobuhiro e Sukekuni.

L'attività della scuola viene generalmente divisa in tre periodi: con il termine Ko Mihara si indicano gli spadai attivi dalla fine del periodo Kamakura e durante il periodo Nambokuchō, mentre con Chū Mihara si intendono quelli operanti nel primo Muromachi (a cavallo dell' era Ōei e l'era Eikyō - circa trenta anni) e con Sue Mihara quelli attivi nel tardo Muromachi - primo Edo.

La scuola Ko Mihara 古 三原

Non sono molte le lame, ascrivibili alla scuola Ko Mihara, giunte sino a noi; un buon numero di esse sono mumei e spesso hanno subìto ō suriage. Una discreta percentuale delle lame firmate esistenti recano la mei di Masahiro che, assieme a Masaie, viene considerato tra i migliori forgiatori della scuola. Comunque la qualità delle lame Mihara realizzate nel periodo tra la fine del Kamakura ed il Nambokuchō è in genere estremamente alta e molte di esse sono classificate come Jūyō Tōken. Sono anche apprezzate per la loro ottima capacità di taglio ed il Masaie della quinta generazione (era Ōei) è classificato Saijō (Saitō) ō wazamono; è nota una famosa tachi, attribuita a Masahiro, chiamata Ō Mihara, che fu donata da Toyotomi Hideyoshi, successore di Oda Nobunaga, ad Asano Yukinaga suo luogotente.

Le lame realizzate alla fine del Kamakura mostrano un sugata con le caratteristiche tipiche del periodo, con marcato koshizori, funbari ed un mihaba largo che tende a restringersi leggermente verso il kissaki. Lo shinogi è generalmente alto, lo shinogiji è piuttosto ampio e vi è un saliente hiraniku. Il kissaki è di media lunghezza; nelle lame del periodo Nambokuchō si può trovare un lungo ō kissaki.

La hada presenta principalmente ko mokume (in alcuni casi viene descritto come ko itame), talvolta misto a ō hada. In alcuni esempi vi è presenza di masame nell'area dell'hamon e del boshi. In altri casi si può trovare masame nello shinogiji. Il colore del metallo è piuttosto chiaro e vi si può trovare sumitetsu (punti scuri nel ji).

A. Yamanaka, (in 'The Inaka Smiths', 1975) definisce questa hada come 'ha tetsu', significando una hada che 'viene su'; spiega che è molto difficile da descrivere senza averla sotto gli occhi ma che la superficie del metallo può dare la sensazione di 'ruvidità'. A volte può apparire un utsuri lattiginoso, o shirake utsuri. E' interessante notare come questo tipo di hada abbia talvolta indotto gli studiosi, nei kantei, ad un'attribuzione alla scuola Aoe Bitchū; si è quindi presupposto che vi sia stata anche l'influenza della scuola Aoe nella formazione dello stile Ko Mihara. Alcuni sostengono, a questo proposito, che la hada Ko Mihara possa definirsi 'quasi' una chirimen hada (in 'Tōken Bijutsu' n°42, pag 18), che è infatti una tipologia tipica della scuola Aoe .

L'hamon è generalmente uno stretto suguha a volte misto a ko midare, in nioi deki; vi è presenza di nie ed il nioiguchi è compatto. In alcuni casi si può trovare ko midare in nie deki. In molte lame sono presenti numerosi piccoli ashi e yō, ma anche altri hataraki quali uchinoke, hakikake e nijūba; per questo talvolta vi è qualche similitudine con la scuola Tegai.

Il bōshi è ko maru ed il kaeri può essere lungo oppure interrompersi bruscamente. Nel caso di un kaeri corto vi può essere anche una sorta di togari. Alcuni autori parlano di una peculiare tipologia di bōshi, il cosiddetto 'Mihara bōshi': è caratterizzato da un ko maru dalla curva piccola ed abbastanza stretta ed un kaeri corto, interrotto bruscamente (fig. 1e 2). In alcuni bōshi può trovarsi hakikake.

Fig. 1

Fig. 2

Gli horimono non sono molto frequenti, principalmente bō hi, futasuji bi e soe hi.

Il nakago è di solito leggermente corto e può esserci un piccolo allargamento 'in stile tanagobara', il nakagojiri può essere kengyō o ha agari kurijiri. Le yasurime sono kiri oppure katte sagari.

Nella fig.3 è raffigurato un wakizashi mumei, attribuito alla scuola Ko Mihara, era Enbun (1356-1361) classificato Jūyō Tōken. Il nagasa è di 51.2 cm , il sori di 1.15 cm, il mihaba è notevolmente ampio (motohaba 3.48 cm, sakihaba 3.09 cm) ed il kasane è di 6.7 mm. Il sugata è shinogi zukuri con iori mune, il mune oroshi è ripido, lo shinogiji è ampio e vi è ō kissaki. La hada è itame misto a mokume con jinie e vi è masame nello shinogiji. Appare un leggero shirake utsuri. L’hamon è un suguha relativamente stretto misto a ko gunome consistente di ko nie. Vi sono ko ashi. Il bōshi è suguha tendente a divenire un dolce notare, con corto kaeri.

Fig. 3

Le figure 4 e 5 rappresentano una katana mumei, attribuita alla scuola Ko Mihara, era Enbun (1356-1361), classificata come Jūyō Tōken. Il nagasa è di 66.2 cm, il sori di 1.4 cm, non v i è una gran differenza tra motohaba (2.95 cm) e sakihaba (2.2 cm) ed il kasane è relativamente spesso. Il sugata è shinogi zukuri con iori mune e vi è un chū kissaki leggermente esteso. La hada è un mokume misto a itame, a formare un aspetto grezzo o 'ruvido', con piccoli jinie. Appare shirake utsuri. L’hamon è uno stretto suguha con leggero notare nella parte mediana della lama. Vi sono ko nie in prossimità del nioiguchi, che è relaivamente stretto e di colore chiaro e brillante. Il bōshi è suguha con una curva rotonda sul lato omote e relativamente appuntito sul lato ura; su entrambi i lati è presente hakikake. Horimono di tipo bōhi in kakinagashi e hisaki agaru.

Fig. 4

Fig. 5

Le figure 6, 7 e 8 illustrano una katana con hawatari di 70.7 cm, attribuita alla scuola Ko mihara, databile al tardo Nambokuchō. Il sugata è shinogi zukuri con iorimune; è presente ō kissaki ed il kasane è relativamente sottile. La hada è un itame misto a mokume e jinie; è presente masame nello shinogiji e vi è shirake utsuri. L' hamon è un chū suguha misto a ko gunome, con ko nie, nioi e ko ashi. Il bōshi è di tipo suguha e "blando" notare con komaru e kaeri cortissimo. Nakago in kattesagari yasuri.

Fig.6

Fig.7

Fig.8

(in "Nipponto", Anno XXIV, N°2, 2013- © G.Venier, diritti di riproduzione riservati)

The Journal - January 1984.pdf

1) Compra libri, titoli in inglese ed italiano vanno bene per cominciare. Partecipa nei forum, se utilizzati correttamente sono un pozzo di conoscenza.

2) Visita Musei con Tōken esposte (in Italia ce ne sono davvero molti). Iscriviti ad associazioni locali per lo studio e la preservazione, partecipa ai loro eventi, ascolta e impara dall'esperienza degli appassionati. Crea con loro rapporti, potrai sicuramente crescere e ti potranno aiutare anche con i libri.

Indice Musei: http://www.intk-token.it/musei-nel-mondo/

Dei passaggi sopra direi che 3), 5), 6), 7) e 8 ) sono i più importanti. Puoi imparare di più da questi passaggi rispetto all'acquisto di un numero qualsiasi di spade, ma sono anche molto più economici rispetto all'acquisto delle stesse.

E' stato detto che non bisogna sottovalutare le spade semplici, che ogni lama ha una sua dignità, eccetera. Questo, secondo me, è tutto vero; però non bisogna cadere nemmeno nella trappola di "idolatrare" eccessivamente una lama solo perchè è originale, perdendo per strada lo spirito critico che ci può aiutare a distinguere poi una lama appena decente da una davvero bella.

Innanzitutto non basta che una lama non abbia difetti per poter essere definita "di qualità". Come in ogni altra forma di arte o artigianato ci deve essere una valenza qualitativa estetica (e nelle spade anche funzionale) tale da "strabiliare" chi la osserva: forma, geometrie, hada, hamon, ecc ci danno insieme sensazioni di eleganza e di potenza, quando il fabbro ha fatto un buon lavoro. Una spada davvero bella ci deve lasciare senza fiato quando la teniamo in mano; non è sufficiente che abbia una buona politura, uno shirasaya nuovo e che non presenti dentellature! Certo, queste sensazioni possono variare da persona a persona, ma non bisogna tralasciare certi canoni di bellezza e qualità ben definiti. E' un pò come con il vino (paragone che abbiamo già tirato in ballo e che funziona benissimo): puoi non amare il Sassicaia per i più svariati motivi, e va benissimo, ma se poi lo metti sullo stesso piano del Tavernello per confrontarli, va meno bene...

Imparare quali sono questi canoni di bellezza e interiorizzarli deve far parte del nostro percorso formativo. Sono convinto che il modo migliore per imparare la qualità sia quello di vedere e maneggiare il maggior numero di spade belle, lasciando stare quelle considerabili mediocri. In questo modo l'occhio si affina e la sensibilità migliora: io è un percorso che ho fatto tempo fa sui dipinti antichi (vivevo nei musei...) e adesso sto facendo su netuske, lacche, spade, eccetera, e lo consiglio vivamente a tutti. Se ci si abitua alle cose mediocri non ci si accorgerà mai di avere davanti un capolavoro...

Penso sia meglio investire 2000 euro il libri e viaggi che non in una spada modesta!

Vi posto la pagina inizilale, ma, tranquilli, sulla destra c'è un ampio menù con la sezione "arms & armor"..

http://shosoin.kunaicho.go.jp/en-US

ah.. l'ho messa in inglese, ma volendo c'è anche in lingua giapponese.

さようなら

Ogni lama è caratterizzata da un lato Omote e dall'opposto lato Ura.

Il lato Omote è il lato rivolto verso l'esterno (ossia verso un osservatore) quando la lama viene indossata.

E' noto che Katana, Wakizashi e Tantō vengano indossati (inseriti nella cintura od Obi) con il tagliente rivolto verso l'alto mentre i Tachi vengano indossati (appesi alla cintura) con il tagliente rivolto verso il basso.

Ebbene, analogamente anche la Tsuba ha un lato Omote ed un lato Ura.

Quando la Tsuba è montata sulla lama, il lato Omote è il lato rivolto verso l'impugnatura ossia è il lato che un osservatore, posto di fronte a chi indossa la spada, può vedere (e generalmente ammirare).

Sul lato Omote, se presenti, troviamo la Mei dell'artista e la parte principale del motivo ornamentale che a volte può svilupparsi, per alcuni particolari, anche sull'opposto lato Ura.

Osservando una Tsuba appoggiata su di un piano con il lato Omote verso l'osservatore, troviamo:

- sempre, un foro centrale per il passaggio del Nakago (Nakago-ana) con la parte appuntita rivolta verso l'alto;

- spesso, ma non sempre, uno o due fori (Hitsu-ana) posti lateralmente al Nakago-ana. Tali fori hanno forme ed utilizzi diversi: quello di destra (Kogai-ana) è utilizzato per il passaggio del Kogai; quello di sinistra (Kozuka-ana) è utilizzato per il passaggio del Kozuka.

Attenzione ! A volte è presente solo uno dei due Hitsu-ana (quello di destra o quello di sinistra), a volte la forma dei due fori è identica (due Kogai o due Kozuka-ana), a volte uno od entrambe i fori sono occlusi con del metallo (rame, Shakudō, ....) inserito, naturalmente, in epoca successiva alla realizzazione della Tsuba.

Un primo elenco mostra i kanji ordinati secondo la loro traduzione in romanji (A-Z); un secondo elenco vede invece i kanji ordinati secondo il loro numero di tratti.

Inoltre nel primo elenco vi sono, per ogni kanji, i riferimenti agli indici dei maggiori testi in fatto di nihonto (Nihonto Meikan, Toko Taikan, Nihont Toko Jite Koto e Shinto): in tal modo possiamo avere anche indicazioni sui testi dove appaiono i tosho con questi kanji.

Ho dovuto mettere i due elenchi di due distinti messaggi perchè la board del forum non mi consentiva, a causa della lunghezza, di postarli in un unico messaggio.

Per chi volese stamparli e comodamente usarli come dispensa ho inserito anche il file word (per chi volesse anche modificarselo a piacimento) e in pdf.

Fonte

Legenda:

000 = pagina # Nihontô Meikan di Kunzan Homma & Masakuni Ishii

日本刀銘鑑 - 本間薫山 & 石井昌国

000 = pagina # Tôkô Taikan di Kazuo Tokunô

刀工大鑑 - 得能一男

K000 = pagina # Nihon Tôkô Jiten – Kotô di Yoshio & Matsuo Fujishiro

日本刀工辞典・古刀 - 藤代義雄 & 藤代松雄

S000 = pagina # Nihon Tôkô Jiten – Shintô di Yoshio & Matsuo Fujishiro

日本刀工辞典・新刀 - 藤代義雄 & 藤代松雄

A

阿 a 2

鑑 aki 10 6 K417

口 aki 2

日 aki 2

見 aki 3

明 aki 3 1

秋 aki 3 4 K418

昭 aki 5 1 S370

章 aki 8

著 aki 8

銘 aki 8

誠 aki 8 5

顕 顯 aki 8 5 K416

紹 aki 8 S370

観 觀 aki 9

驍 aki 9 S372

天 ama 10 6

青 ao 2

荒 ara 12

有 ari 12 7 K411 S369

在 ari 23 9 K413 S369

朝 asa 10

敦 atsu 10

篤 atsu 10

淡 awa 24

B

梅 bai 762

幡 ban 768

辨 ben 832

牡 bo 834

菩 bo 834

帽 bô 836

ト boku 836 545 S11

朴 boku 837

分 bun 829

仏 佛 butsu 825

C

千 chi 554

及 chika 554

至 chika 554

近 chika 554 380 K41 S24

周 chika 559 383 K46

親 chika 560 384 K46

千 cho 554 380 S24

長 chô 562 386

鳥 chô 563

朝 chô 563

忠 chû 526

中 chû 562

D

大 dai 512 344

代 dai 513

伝 傳 den 601 411

同 dô 606 411

道 dô 606 412 K40

鈍 don 649

E

越 echi 66

延 en 66

円 圓 en 66 29 S360

F

不 fu 820

俘 fu 820

富 fu 820

風 fû 820

諷 fû 820 540

藤 fuji 823 542 K405

深 fuka 821

文 fumi 825

震 furû 829

房 fusa 821 540

葉 fusa 823

塞 fusa 823

総 總 fusa 823 541 K408

伏 fushi 823

二 futa 825

太 futoshi 825

冬 fuyu 825 542 K406 S354

G

瓦 ga 74

蒲 ga 75

月 ga 99 42 K147

岩 gan 201 K146 S77

月 gatsu 99 42 K147

外 ge 320

源 gen 321 231

厳 嚴 gen 322

月 getsu 320

義 gi 204 147 K466

五 go 324; 333

後 go 333

御 go 333

江 gô 326

郷 gô 333

権 權 gon 333

軍 gun 317 231 K354

行 gyû 230

H

八 hachi 762 508

繁 han 510 S8

半 han 762

判 han 768

播 hari 762

春 haru 436 509 K15

玄 haru 762

合 haru 763

東 haru 763

治 haru 763 508 K18 S7

流 haru 767

原 haru 767

張 haru 767

奢 haru 767 510

晴 haru 767 510 S7

秦 hata 762

初 hatsu 762

隼 haya 762

平 hei 832

比 hi 770

樋 hi 770

日 hi 770 512

秀 hide 779 518 K518 S450

英 hide 789 525

栄 榮 hide 792

衝 hide 792

鬚 hige 770 512

彦 hiko 770

平 hira 792 526 K518

衡 hira 817

広 廣 hiro 743 526 K503 S442

弘 hiro 809 536 K516 S447

礼 禮 hiro 815

宏 hiro 815

門 hiro 815

汎 hiro 815 539 S449

博 hiro 816 540

寛 hiro 816 540 K518 S446

厳 嚴 hiro 817

洋 hiroshi 816

昼 晝 hiru 793

久 hisa 771 512 K523 S452

胡 hisa 779

額 hitai 779

方 hô 834

宝 寶 hô 834 544 S10

法 hô 836

保 hô 836

白 hoku 762

北 hoku 836

堀 hori 837

百 hyaku 792

兵 hyô 792 526

I

伊 i 26

一 ichi 45 17 K1 S1

市 ichi 48 S6

戸 ie 26

舎 ie 26

屋 ie 26

宅 ie 26 10

家 ie 26 10 K4 S3

宿 ie 45

栄 榮 ie 66

生 iku 45

今 ima 48

因 in 48 20

稲 ina 48

犬 inu 48

入 iru 48

石 ishi 45

岩 iwa 48

J

自 ji 398

次 ji 398

治 ji 554

心 jin 439

神 神 jin 439 301

実 實 jitsu 433 297 K503

如 jo 436

定 jô 438

性 jô 439

乗 jô 439

常 jô 439

十 jû 435

寿 壽 jû 435 299 K502 S437

拾 jû 436

純 jun 436 300

順 jun 436 300 K503

K

甲 ka 74

我 ka 74

果 ka 74 32 S33

加 ka 74 32 S76

角 kado 100

門 kado 100

陰 kage 75

景 kage 75 33 K131 S75

晩 kage 86 40

影 kage 86 40

海 kai 75

槐 kai 75

覚 覺 kaku 75

亀 龜 kame 199

上 kami 199

神 神 kami 199

髪 kami 199 146 S76

干 kan 200

完 kan 200

貫 kan 200

菅 kan 200

勘 kan 200

閑 kan 200

勧 勸 kan 200

関 kan 200

歓 歡 kan 201

包 kane 101 48 K59 S36

金 kane 119 67 K130 S73

兼 kane 123 68 K74 S46

鐘 kane 199

雁 鴈 kari 199

像 kata 90

堅 kata 90 42

克 katsu 90 43

勝 katsu 91 43 K50 S33

川 kawa 200

風 kaze 90

一 kazu 86 40 S77

員 kazu 90

和 kazu 90 41 K146

量 kazu 90 42

慶 kei 320 231

兼 ken 321

健 ken 321

堅 ken 321

暄 ken 322

賢 ken 322

其 ki 204

黄 ki 204

喜 ki 204

奇 ki 204 146

紀 ki 204 146 S408

鬼 ki 204 K465 S409

吉 kichi 205

菊 kiku 204 147 S409

王 kimi 206

公 kimi 206

主 kimi 206

君 kimi 206

卿 kimi 206

近 kin 231

金 kin 231 163 K454 S390

私 kisa 205

岸 kishi 205

北 kita 205

氷 kiyo 206

清 kiyo 208 148 K454 S396

雪 kiyo 230

玉 kiyoshi 206

清 kiyoshi 207

小 ko 324 231

虎 ko 324 231

胡 ko 326

広 廣 kô 326

光 kô 326

幸 kô 326

香 kô 326

高 髙 kô 326

昊 kô 326 231

上 kô 326 232

興 kô 326 232

九 kokono 327

国 國 koku 327

金 kon 332

之 kore 327

伊 kore 327

是 kore 327 232 K409 S356

惟 kore 332

九 ku 236

空 kû 236

国 國 kuni 236 167 K294 S221

邦 kuni 236 167 S278

庫 kura 316

蔵 kura 316

草 kusa 236

神 神 kyo 207

浄 kyo 207

京 kyô 230

教 kyô 230

鏡 kyô 230

久 kyû 206

体 kyû 206 148

M

真 眞 ma 840

孫 mago 840 S354

舞 mai 840 546

万 萬 man 919

希 mare 919

丸 maru 919

円 圓 maru 919

方 masa 841 546 S353

正 masa 841 547 K375 S301

改 masa 904

当 當 masa 904 593

匡 masa 905

応 應 masa 905

良 masa 905

昌 masa 905 593 K404 S353

政 masa 907 594 K400 S346

将 將 masa 916 601 K404 S354

剛 masa 917

致 masa 917

誠 masa 917

雅 masa 917

詮 masa 917 602

勝 masaru 917

増 masu 917 602 K405

又 mata 918 602

松 matsu 919

三 mi 922

巳 mi 922

弥 彌 mi 922

通 michi 922 602 K487

道 michi 922 603 K488 S422

右 migi 922

民 min 946

水 mina 945

峰 mine 945

十 mitsu 927

三 mitsu 927 S423

光 mitsu 928 604 K479 S419

充 mitsu 944

満 滿 mitsu 945

盈 mitsu 945 S423

宮 miya 945

茂 mo 984

猛 mô 984

望 mô 984

舞 mô 984

才 mochi 984

持 mochi 984

用 mochi 984 636

杢 moku 984

黙 默 moku 984

文 mon 1041

門 mon 1041

林 mori 1015 656

宴 mori 1016 656

盛 mori 1016 656 K526 S464

森 mori 1037 667 K557

護 mori 1039

守 mori 997 645 K544 S468

師 moro 1039 667 K566

元 moto 984 636 K558 S456

本 moto 993 643 S462

東 moto 994

素 moto 994

基 moto 994 644 K563

因 motoi 48 20

旨 mune 948 615

宗 mune 948 615 K246 S187

統 mune 978 632 K253 S198

村 mura 979 634 K254

明 myô 945 614 S417

N

奈 na 652

南 na 652

永 naga 665 451 K243 S184

長 naga 671 456 K224 S164

仲 naka 644 K245

中 naka 664

波 nami 690

浪 nami 690

南 nan 695

楠 nan 695

直 nao 652 441 K220 S175

尚 nao 663 450 S183

習 nara 690

生 nari 690

成 nari 690 471 K222 S187

音 nari 694

斎 齋 nari 694 473

業 nari 694 473 K224

猫 neko 702

二 ni 698

日 nichi 698 473

新 nii 698

仁 nin 699

忍 nin 699

西 nishi 698

野 no 704

内 nobu 704

布 nobu 704

江 nobu 704

延 nobu 704 474 K290

宣 nobu 709 491 K293

信 nobu 711 476 K279 S203

陳 nobu 734 492 S215

散 nobu 735

順 nobu 735

養 nobu 735

諶 nobu 735

関 nori 1039

代 nori 735

言 nori 735

応 應 nori 735

法 nori 736 492 K278 S216

典 nori 737

則 nori 737 493 K264 S216

後 nori 755

乗 nori 755

度 nori 755

教 nori 755 504 K277

恵 nori 756

規 nori 756

悳 nori 756

意 nori 756

徳 nori 756 504 S217

範 nori 758

儀 nori 758

憲 nori 759 507 K277

沼 numa 702

主 nushi 702

入 nyû 699 474 K20

O

大 ô 68

王 ô 68

往 ô 68

横 ô 68

踊 odori 71

沖 oki 70 29

起 oki 70 29

意 oki 71

興 oki 71 29 S24

奥 oku 71

鬼 oni 71

乙 oto 71

音 oto 71

R

雷 rai 1218

烈 re 1224 782 S147

廉 ren 1224

蓮 ren 1224

力 riki 1218 779 K50

林 rin 1222

立 ritsu 1218

律 ritsu 1218

呂 ro 1224 782

六 roku 1224

旅 ryo 1219

了 ryô 1219 780 K48

良 ryô 1221 781 K50

龍 ryû 1218

S

左 sa 336 236 K450

三 sa 395

完 sada 337

定 sada 337 238 K420 S372

貞 sada 347 243 K426 S373

定 sadamu 337

西 sai 336 237 K453

塞 sai 337

作 saku 337

山 san 395

散 san 395

実 實 sane 373 267 K446 S390

真 眞 sane 379 270 K438 S388

郷 sato 373

蕙 sato 373

清 sei 506

正 sei 506 341

石 seki 506

千 sen 506 342

仙 sen 508

泉 sen 508

潜 sen 508

子 shi 398

四 shi 398

志 shi 398

師 shi 398

獅 shi 398

七 shichi 432 S442

茂 shige 398 277

重 shige 399 277 K489 S424

習 shige 426

誠 shige 426

稠 shige 426 293

繁 shige 426 293 S435

鎮 鎭 shige 428 K501 S437

繁 shigeru 426

島 嶋 shima 433

下 shimo 433 298 S442

信 shin 439

秦 shin 441

進 shin 441

新 shin 441

真 眞 shin 441 302 S438

震 shin 442 304

白 shiro 439

代 shiro 439

鎮 鎭 shizu 295

上 shô 436

生 shô 437

正 shô 437

松 shô 437

昌 shô 437

勝 shô 438

晶 shô 438

修 shu 435

修 shû 436

祥 shû 438

俊 shun 436

草 sô 510

想 sô 510

宗 sô 510 343 S147

荘 莊 sô 510 344

末 sue 444 304 K618

季 sue 450 307 K619

菅 suge 502

椙 sugi 451

水 sui 444

翠 sui 444

介 suke 451 307

右 suke 452

左 suke 453 307

助 suke 453 307 K571 S469

佐 suke 480

典 suke 480

祐 suke 480 329 K597 S481

亮 suke 500

資 suke 500 341 K616

相 suke 500 K618

補 suke 502

輔 suke 502

角 sumi 502

住 sumi 502 341

隅 sumi 503

純 sumi 503 341

寸 sun 503

駿 suru 503

放 sute 502

捨 sute 502

鈴 suzu 502

T

太 ta 512

大 ta 512 K186 S113

田 tada 525

矢 tada 525

旦 tada 525

但 tada 525

忠 tada 525 353 K189 S115

正 tadashi 525

直 tadashi 525

忠 tadashi 525

妙 tae 513

対 tai 513

当 當 tai 513 347

平 taira 513

高 髙 taka 513 348 K187 S144

香 taka 519

孝 taka 519 348

崇 taka 520

隆 taka 520 350 K188

尊 taka 521

貴 taka 521 351 K187 S145

敬 taka 521 352

堯 taka 522

標 taka 522

賢 taka 522

鷹 taka 522 352 S145

高 髙 takashi 513

竹 take 523

孟 take 523

武 take 523 352 K197

剛 take 525

著 take 525

健 take 525

雄 take K197

滝 taki 522

内 taku 523

玉 tama 543 375 S147

環 tamaki 544

為 爲 tame 544 375 K198 S142

保 tamotsu 552

丹 tan 552

胤 tane 542 373 S145

種 tane 543 374 S147

谷 tani 543

立 tate 542

辰 tatsu 541

竜 tatsu 541

達 tatsu 542

逵 tatsu 542

巽 tatsumi 542

手 te 594

貞 tei 404

定 tei 594

典 ten 600

天 ten 600 410

英 teru 404 S368

照 teru 594 405 K410 S361

輝 teru 597 408 S364

鉄 鐵 tetsu 594

十 to 604

戸 to 604

外 to 604 411 K41

刀 tô 604

東 tô 604 412

藤 tô 605

遠 tô 606 413 K39

辰 toki 607

刻 toki 607

時 toki 608 413 K40

徳 toku 610

督 toku 627

宝 寶 tomi 628

富 tomi 629 426

賀 tomo 439

友 tomo 629 426 K22 S12

共 tomo 643 436

任 tomo 644

伴 tomo 644

知 tomo 644

朋 tomo 644

具 tomo 644 436 K35 S23

侖 tomo 645

倫 tomo 645 436 K32

流 tomo 646

朝 tomo 646 438 K35 S22

鞆 tomo 647

源 tomo 997

虎 tora 649 439

酉 tori 649

鳥 tori 649

才 toshi 610

世 toshi 610

年 toshi 610

寿 壽 toshi 610 417 S16

利 toshi 617 414 K35 S16

儔 toshi 622

俊 toshi 622 421 K37 S14

耆 toshi 627

等 toshi 627

歳 toshi 627 425 S21

頴 toshi 628

豊 豐 toyo 647 439

亜 亞 tsugi 566

次 tsugu 566 386 K214 S160

継 繼 tsugu 573 391 S160

続 續 tsugu 575 392

紹 tsugu 576

積 tsumori 591

綱 tsuna 576 393 K208 S150

恒 恆 tsune 582 398 K200

常 tsune 588 402 K205 S159

経 tsune 590 402 K206

貫 tsura 591 404 K213

鶴 tsuru 591

勉 tsutomu 576 393

剛 tsuyo 591

U

右 u 50

宇 u 50 21

羽 u 51

雅 u 60

雲 u 60 21

内 uchi 60

氏 uji 51 21 K259 S198

埋 ume 60

梅 ume 60

雲 un 60 27

運 un 63

瓜 uri 60

太 uzu 59

W

若 waka 1224

鷲 washi 1224 783

Y

八 ya 1044

弥 彌 ya 1046

薬 藥 yaku 1044 669

山 yama 1088

安 yasu 1046 669 K354 S278

全 yasu 1070

保 yasu 1070 687 S300

泰 yasu 1071 688 K374 S298

宴 yasu 1074

康 yasu 1074 689 K364 S288

靖 yasu 1087 700 S300

与 與 yo 1130

克 yo S111

用 yô 1130

米 yone 1210

仍 yori 1210 K184

依 yori 1211 778

自 yori 1211 778 S113

帰 歸 yori 1212

寄 yori 1212

馮 yori 1212

頼 yori 1212 779 K185 S112

夜 yoru 1215

壬 yoshi 1130

由 yoshi 1130

如 yoshi 1130

女 yoshi 1130 721

吉 yoshi 1130 721 K150 S78

良 yoshi 1177 757 K184 S108

芳 yoshi 1181

美 yoshi 1181 759 S109

香 yoshi 1182

珍 yoshi 1182

祥 yoshi 1182 759 K183

恵 yoshi 1183

能 yoshi 1183 760 K180

善 yoshi 1185 762

賀 yoshi 1187 762 K181

喜 yoshi 1188 763 S109

愛 yoshi 1189

義 yoshi 1189 764 K174 S100

嘉 yoshi 1207 778

慶 yoshi 1207 778 S111

養 yoshi 1208

賢 yoshi 1209 778

懿 yoshi 1210

膳 yoshi 1210 778

有 yû 1090

勇 yû 1090

遊 yû 1090

祐 yû 1090 702

雄 yû 1090 702

之 yuki 1090

行 yuki 1090 702 K466 S409

幸 yuki 1123 718 K476 S416

往 yuki 1127

進 yuki 1127

雪 yuki 1128

Z

世 ze 506

善 zen 508

禅 禪 zen 508

Una tomba di 1.500 anni fa contenente resti umani, armature e corredo funebre è stata trovata in condizioni sorprendentemente buone nella città di Shibushi, sull’isola giapponese di Kyushu.

Un ritrovamento del tutto casuale, durante un cantiere stradale. Secondo quanto riportato dal quotidiano giapponese Asahi Shimbun, si può dire che gli operai ci siano letteralmente inciampati sopra, portando così alla luce un tesoro di inestimabile valore storico-culturale.

La scoperta è stata fatta a dicembre, ma è stata annunciata solo ora, dopo che la Shibushi City Education Board ha stabilito la datazione del sito e l’apparteneza dei «resti» al periodo Kofun.

«Probabilmente la tomba è stata costruita da un potente leader della regione locale, che era direttamente collegato con la corte imperiale di Yamato», spiega l’archeologo Tatsuya Hashimoto del Kagoshima University Museum.

I ricercatori hanno anche stabilito che i resti appartenevano a un maschio adulto e ce la sua è una delle più grandi tombe mai trovate in quella zona. La pratica di seppellire dei tesori insieme ai morti è iniziata nel terzo secolo dopo Cristo, ma divenne molto popolare solo nel quarto e quinto secolo.

E in questa tomba custodiva oltre venti preziosi oggetti che componevano il corredo funebre del morto, oltre a delle armi (punte di frecce, una lancia e un’ascia in ferro) e a un rarissimo tanko, una antica armatura giapponese da samurai fatta di ferro, in condizioni perfette.

Tale documento del clan Ryūzōji è datato 1351, ci auguriamo che possa fare un poco di chiarezza in questo mondo.

Sotto troverete l'articolo completo di Markus Sesko che vi consiglio di leggere, vari comunicati stampa in Giappone e potrete scaricare le immagini originali del documento e la loro trascrizione. Buone ricerche!

Interessante notare che Masamune è riportato sotto Kunimitsu (nidai?) ed Awataguchi Yoshimitsu è sotto Norikuni (seconda ipotesi nella kantei series).

https://markussesko.com/2017/12/26/the-new-oldest-extant-sword-document/

http://www.pref.saga.lg.jp/kiji00359345/index.html

https://r.nikkei.com/article/DGXMZO25053840V21C17A2ACYZ00

Ryuzoji Bon Mei Zukushi.pdf

Trascrizione - Ryuzoji Bon Mei Zukushi.pdf

Buona continuazione