Enrico Ferrarese

Grazie a tutti, come sempre molto istruttivo ed interessante!!!

3a Convention Nazionale NBTHK - Tokyo, novembre 2023 di Gianluca Venier Nel weekend del 25 e 26 novembre 2023 si è tenuta a Tokyo, presso il Dai Ichi Hotel, la 3a Convention Nazionale NBTHK, in concomitanza con il 75mo anniversario della fondazione della NBTHK e del 45mo anniversario dell’istituzione della Tatara. Questo evento, che sino adesso ha avuto ricorrenza quinquennale, è sicuramente uno degli appuntamenti più importanti organizzati dalla NBTHK, in quanto ha previsto uno speciale kanshō con più di 120 lame scelte tra le più importanti della collezione del Museo della Spada di Tokyo, comprese una ventina di spade d’importanti forgiatori contemporanei, oltre ad un impegnativo ippon nyusatsu kantei, ossia un kantei che prevede una sola risposta secca. L’evento è stato di tale portata che ha richiamato oltre duecento membri da tutto il Giappone e dal resto del mondo, in rappresentanza delle circa 80 Branch NBTHK presenti nel solo paese del Sol Levante e delle 4 d’oltre oceano (tra cui la nostra). Un evento quindi di primaria importanza per partecipazione che, a corollario, ha previsto una cerimonia per la celebrazione del 75mo anniversario della fondazione della NBTHK, con la presenza della principessa imperiale Akiko di Mikasa la quale, presenziando ormai da anni nel ruolo di patrocinatrice del Museo della Spada, ha tenuto un discorso di benvenuto alla cena di gala di sabato sera. Durante la Convention, abbiamo avuto il piacere di incrociare diversi membri di grande importanza e prestigio, tra i quali i sensei Yoshihara e Gassan. A chiusura dell’evento, dopo la premiazione e la consegna dei diplomi ai vincitori dell’ippon nyusatsu kantei, si è svolta la riunione quinquennale tra i direttori delle Branch NBTHK, momento di fondamentale importanza per la condivisione ed il confronto tra la Direzione centrale NBTHK ed i vari gruppi locali. Dal punto di vista dello studio della tōken certamente l’appuntamento più significativo ha riguardato il kanshō, che ha previsto la possibilità di esame nell’arco di due giorni. Per chi non ne ha fatto l’esperienza, provo a descrivere nel dettaglio il contesto espositivo che, data la tipologia e il numero considerevole di pezzi esposti, è del tutto peculiare. L’accesso alle sale espositive è strettamente controllato e consentito solamente muniti di mascherina e dopo essersi tolti orologi, anelli, sciarpe, soprabiti, cappelli e qualsiasi altro oggetto potenzialmente pericoloso per la salvaguardia degli oggetti; immaginatevi di “agganciare” per sbaglio una Jūyō Bijutsuhin con una parte dell’abbigliamento e magari farla cadere! Quindi viene presa ogni precauzione possibile per ridurre al minimo il rischio di danni accidentali. La modalità di esame, poi, è necessariamente restrittiva: altrimenti non sarebbe possibile l’accesso alla totalità delle lame da parte di tutti i partecipanti. Viene infatti stabilito un tempo di 30 secondi per esaminare ogni lama, scandito da un timer, dopodiché si passa alla lama successiva. Si richiede dunque una notevole concentrazione e capacità di memoria dal momento che non è praticamente possibile prendere nessun tipo di appunto, non ve ne è il tempo materiale, e non è concesso fare fotografie. Il criterio espositivo prevede una suddivisione per aree di produzione e contestualmente una progressione cronologica, seguendo un percorso di visione ed analisi che permette il confrontare nel migliore dei modi sugata e peculiarità specifiche di scuole e periodi diversi. Molte delle lame presenti sono state proposte, nel corso degli anni, nei kantei mensili NBTHK dunque è stato emozionante, di quando in quando, tenere in mano oggetti della massima qualità ed importanza su cui abbiamo studiato, e sudato, solo sulla base di oshigata e schede tecniche. Posso assicurare che l’impatto nel confrontare un’immagine creata nella mente con l’oggetto reale è notevole. Ci si rende subito conto di quali siano i limiti dello studio basato principalmente su disegni e testi, poiché spesso l’aspetto della lama reale è sorprendentemente diverso da come l’avevamo immaginata; tuttavia l’esame visivo di una tale mole di lame in così poco tempo, senza una solida base teorica maturata sui libri e sugli oshigata, può dar luogo ad una certa confusione. Ad ogni modo la possibilità di osservare così da vicino lame della più alta qualità, una dopo l’altra, garantisce un prezioso allenamento per l’occhio; prendere confidenza con l’eccellenza della lavorazione fa maturare un istintivo senso del gusto che permette, in seguito, di fare dei confronti più significativi e puntuali al momento di esaminare lame di minore qualità, riuscendo dunque a fare dei netti distinguo tra ciò che è veramente una spada d’arte e ciò che è, invece, un opera di alto o buon artigianato. Giustissima, a questo proposito, l’osservazione che soleva fare Homma sul tema: “Un novizio, agli inizi, dovrebbe vedere solo capolavori, poiché abitua l’occhio all’eccellenza sin da subito. Se invece comincia con lame di media o scarsa qualità, il suo senso critico ed estetico ne viene compromesso quasi irrimediabilmente”. Si conferma di fondamentale importanza, per lo studioso evoluto, non trascurare nessuno dei due aspetti: lo studio teorico e l’esame dal vivo. Poiché se è vero che nessun libro può spiegarci veramente una spada, viceversa una spada può chiarire ciò che abbiamo letto sui libri; e chiudere, in qualche modo, un cerchio. Trascurare uno dei due aspetti determina, a lungo andare, una carenza di base che impedisce di progredire realmente nello studio della tōken. Nei kantei su carta, nel cui cimento diversi di noi hanno raggiunto un ottimo livello, tutte le caratteristiche della lama vengono debitamente elencate nella scheda tecnica; con una pratica costante non è poi così difficile imparare a mettere assieme i “pezzi del puzzle”. Si tratta di una facilitazione non da poco dato che nei kantei dal vivo, esattamente come nel caso di ogni identificazione “casalinga” di una lama, tutti i dettagli essenziali, o kantei points, devono essere correttamente “visti” ed interpretati personalmente da chi osserva. Con gli errori che ne possono derivare a causa di una scarsa esperienza. Inquadrare male un sugata, in assenza di misure in centimetri o suggerimenti già forniti, o mancare di notare un utsuri, magari perchè debole, può portare fuori strada nel corso di un’identificazione. A maggior ragione quando, come nel caso dell’ippon nyusatsu kantei in NBTHK, il tempo a disposizione per esaminare le lame è assai limitato. E non c’è il supporto dei “sacri testi”. Di certo in Occidente siamo penalizzati per quanto riguarda l’esame dal vivo dei capolavori, in quanto questi si trovano in massima parte in Giappone; tuttavia, esattamente come nessun studioso d’arte può esimersi dal visitare, prima o poi, uno dei grandi musei d’Europa, allo stesso modo gli studiosi e appassionati italiani di tōken dovrebbero prevedere, almeno una volta, un viaggio in Giappone alla scoperta visiva delle lame più importanti. Nel 2023 la delegazione della NBTHK Italian Branch che si è recata in viaggio di studio a Tokyo è stata particolarmente numerosa: sei membri. Può sembrare un numero non elevato ma basti pensare che, dei due tavoli riservati per la cena ufficiale alle 4 Branch straniere, uno era interamente occupato dalla nostra delegazione: una prova significativa e tangibile del nostro impegno e dedizione che non è passata inosservata agli occhi del panel direttivo NBTHK. Il mio personale invito, rivolto a tutti gli appassionati della materia, è dunque quello di organizzarsi per tempo e programmare quantomeno una partecipazione alla prossima Convention, che si terrà presumibilmente nel 2028. Ne vale certamente la pena e vi terremo informati. Rappresenza della Italian Branch alla Convention: Gianluca Venier, Renato Martinetti, Andrea Morelli, Massimo Rossi, Enrico Ferrarese e Giorgio Negro Il tavolo alla Cena di Gala riservato alla Italian Branch Lista delle opere che si sono potute studiare durante i due giorni della Convention (parte I) Lista delle opere che si sono potute studiare durante i due giorni della Convention (parte II)

...vi aspettiamo tutti al kansho!

Ti ci serve la patente C per portarle il 13 😅!!

Ciao e benvenuto! Sicuramente tra forum e libri sei sulla strada giusta. Poter venire ai nostri kanshō poi è davvero un forte acceleratore: non solo perchè non tutto si impara dai soli libri, ma anche perchè non c'è altro modo per vedere e toccare lame che solitamente si trovano solo nei musei. Par poco ma le lame sono esse stesse libri, ed il poterle "leggere" accompagnati da chi ha più esperienza, sblocca letteralmente un nuovo livello di coscienza. ⛩️

Di Gianluca Venier Nel mese di novembre 2023 si è tenuto, presso la sede NBTHK di Tokyo, il terzo Special Meeting che ha permesso ai membri della NBTHK Italian Branch di studiare dal vivo, e in esclusiva, una selezione di lame scelte dalla collezione del Museo NBTHK e spiegate dall’attuale curatore del Museo, Akira Ishii. Ishii san è subentrato l’anno scorso nel ruolo di senior curator sostituendo Hinohara san, che è andato in pensione e che adesso si occupa della commissione shinsa. Ishii san è anche l’attuale autore delle schede esplicative dei kantei su carta NBTHK, che affrontiamo ogni mese. Quest’anno la nostra rappresentanza è stata particolarmente nutrita, con sette membri presenti; un numero addirittura superiore ai rappresentanti della Branch europea, alcuni dei quali si sono uniti a noi per l’occasione. Un fatto che ha dimostrato chiaramente, al panel direttivo della NBTHK, come lo studio della tōken venga svolto in Italia con particolare serietà e dedizione. Si è trattato, per inciso, del terzo incontro dedicato alla nostra Branch a partire dalla sua fondazione. Considerata la pausa di due anni determinata dal Covid, il risultato è quello di un incontro all’anno, a testimonianza della nostra costanza nel tenere saldo questo importante collegameno diretto con la NBTHK e della squisita disponibilità del Museo della Spada di Tokyo nel fornirci un grande ausilio per lo studio, come sottolineato dal presidente Sakai sin dal nostro primo incontro. Le lame, otto in tutto, sono state scelte da Ishii san; sei per un normale kanshō e due per una prova di kantei. Di seguito l’elenco delle lame esposte, con alcune considerazioni personali. Lame per kanshō: Rai Kunimitsu, katana Lama dal sugata classico, magnifico, con un kissaki ampio, di tipo ikubi. Anche se la lama è suriage mantiene una curvatura wa zori che è tipica della scuola Rai. Il mihaba è relativamente ampio. Tutte queste caratteristiche suggeriscono una datazione al tardo Kamakura. La hada è un ko itame compatto, molto brillante, con chikei ben visibili. L’hamon è luminoso, vibrante, con molte attività di nie e presenza di ara nie, mentre il nioiguchi appare definito e forte: questa straordinaria compresenza di forti nie assieme a nioi potentemente definiti è tipica della scuola. Complessivamente lo stile dell’hamon ha molte caratteristiche affini al Sōshū den, mentre il jigane è l’elemento che più di tutti porta l’attribuzione a Kunimitsu. Il riflesso del metallo appare, in modo sorprendente, relativamente scuro. La firma è in lacca rossa. Enju Kunimura, tachi Sugata tipico, koshi zori con lieve funbari. Il monouchi è abbastanza rastremato, il kissaki è quasi ko kissaki. La hada è meravigliosa, compatta, con un riflesso lievemente chiaro. E’ presente un particolare utsuri con aspetto variabile: in alcuni casi appare “a macchie” mentre in altri mostra linee orizzontali. Vi sono aree con jifu. L’hamon presenta saka ashi inclinati verso il nakago, sul lato omote, e verso il kissaki sul lato ura. Normalmente Kunimura realizza un hamon hōsō suguha ma, in questo caso, il disegno della linea di tempra appare più movimentato e ricco di hataraki. A causa di ciò, questa lama potrebbe essere confusa per un lavoro di Rai Kunitoshi. L’utsuri è molto particolare e biancastro ma non può essere definito shirake. Ishii san spiega che si tratta di un utsuri tipico della lavorazione di Kunimura. Unji, tachi Unji e Unrui, di scuola Bizen, mostrano uno stile di lavorazione affine a Yamashiro e, in particolare, a Rai. Questa caratteristica è bene evidente in questa lama. L’hamon è del tipo innō togari ba, ossia una base suguha con piccole variazioni appuntite che dirigono verso lo ha. E’ presente jifu utsuri. La mei, attualmente, si trova incisa in fondo al nakago, dunque la lama è ovviamente suriage. Uda Kunifusa, tantō Lama meravigliosa che sembra un lavoro di scuola Rai. Forse l’unico dettaglio non conforme a Rai è l’assenza di nie utsuri e il jigane un pò troppo scuro. E’ datato Oei 12 (1405) e infatti presenta un kasane spesso, che è caratteristica dei tantō di quel periodo. Vi sono solo quattro lame di scuola Uda classificati Jūyō Bijutsuhin e tutte sono di Kunifusa. Nel suo lavoro, la caratteristica più evidente è la qualità del jigane, che è particolarmente raffinato. Anche la firma è tracciata con eleganza, a differenza degli altri forgiatori Uda. Kunifusa ha lavorato in molti stili diversi: in questo caso lo stile è molto affine a quello di Rai Kunimitsu. Generalmente nelle lame Uda vi sono ampi ha nie che, in questa lama, sono circoscritti in particolar modo nella zona del monouchi. ko Bizen Kuninawa, tachi Sugata elegante, di tipo koten teki; il monouchi è quasi rettilineo ma non del tutto, come è tipico nelle lame più antiche di scuola Bizen. Il kissaki è ikubi, la hada è un ampio itame con tracce di jifu. L’hamon è un suguha medio basso, che si abbassa notevolmente nella zona del monouchi. Le lame di Kuninawa sono molto rare e il suo stile è affine a quello di Tomonari. Il nakago è ubu. L’utsuri appare piuttosto confuso poichè la lama è certamente stanca. Dunque si può definirlo, perlopiù, un utsuri di tipo tsukare (determinato dalle molte politure). ko Hōki Sanekage, tachi Sugata classico con chū kissaki. Il sori è importante e il monouchi non è del tutto rettilineo. La zona dello shinogi è particolarmente ampia e la hada dello shinoji ji è identica a quella del resto della lama. Vi è un ampio yakidashi, seguito da un hamon di media ampiezza. Il jigane mostra un riflesso tipicamente scuro, con ampie zone di jifu, e la hada è un ō itame misto a mokume dall’aspetto abbastanza grezzo. La lama presenta un forte hira niku. Nell’hamon vi sono molti nie suji. Le lame di Sanekage sono estremamente rare e questa è una delle poche giunte sino a noi. Dalla tipologia del sugata si pensa che Sanekage possa essere precedente a Yasutsuna. Il nakago è ubu, con un solo mekugi ana. Lame per kantei: Osafune Kanemitsu, wakizashi hira zukuri Lama dal sugata tipico del periodo Nambokuchō, con kasane sottile. L’hamon è un classico dei lavori di Kanemitsu: una tipologia di notare che questo forgiatore comincia ad usare dopo Jōwa 3 (1347). Anche l’horimono è abbastanza facilmente riconoscibile come tipico della scuola Bizen. D’altro canto, questa lama non presenta utsuri ed è in nie deki il che può indurre a dubitare, a prima vista, che si tratti di un lavoro del mainstream della scuola Bizen. Tuttavia sappiamo come Osafune Kanemitsu abbia realizzato, da un certo periodo in poi, lame in nie deki che presentano affinità con lo stile Sōshū. In questo caso l’analisi dell’horimono risulta di importanza essenziale per avviarsi sulla strada di un’attribuzione corretta. Ishii san spiega che questo tipo di lavorazione in nie deki prevede una temperatura elevata, quindi l’utsuri non si forma. Muramasa, katana Sugata classico da katate uchi. La hada è particolarmente compatta, raffinata e brillante, tanto da suggerire una forte influenza dello stile Yamashiro; un dettaglio abbastanza sorprendente poichè, in generale, la hada tipica di questo forgiatore mostra un aspetto vagamente rustico e provinciale. L’hamon è composto da gruppi di midare disposti su base notare e il disegno appare uguale sui due lati, come tipicamente avviene nelle lame di Muramasa e di altri forgiatori in Mino dello stesso periodo storico. Il nioiguchi non è molto brillante e anche questa è una caratteristica tipica di Muramasa. Questa lama faceva parte della collezione del principe Akimatsu ed è stata esposta nella mostra dedicata alla scuola Yamashiro tenutasi a Kyoto nel 2018. A mio parere è la lama più notevole tra tutte quelle di Muramasa che ho avuto modo di vedere e mostra una qualità di lavorazione molto alta. In fase di attribuzione la particolare qualità del jigane di questa lama può portare a non identificarla immediatamente come un lavoro di Muramasa, tuttavia l’hamon speculare e il nioiguchi non troppo brillante sono gli elementi che portano sulla strada giusta. Ishii san spiega che la lama ha subìto una nuova politura, rispetto a quando era in esposizione a Kyoto, dunque l’abbiamo potuta studiare al massimo del suo splendore. Il Meeting si è svolto nella sede della NBTHK a Tokyo, nella sala conferenze al piano terra, seguendo la modalità classica: un primo approccio libero e diretto alle lame, della durata di una mezz’ora circa, contestualmente alla prova di kantei. A seguire la spiegazione di Ishii san per ognuna delle lame, per circa un’ora; infine la possibilità di riesaminare le lame con “occhi più consapevoli” dopo la spiegazione. Data la qualità, e la rarità, dei pezzi esposti si è trattato ovviamente di un incontro estremamente prezioso ed una rara opportunità per lo studio diretto e in mano di tōken di altissimo livello; l’esposizione di Ishii san è stata impeccabile e chiara, accompagnata dalla traduzione in inglese di Murakoshi san. Naturalmente è stato possibile rivolgere alcune domande a Ishii san che si è dimostrato molto disponibile nel cercare di fornirci alcuni approfondimenti. Va a nostro onore l’esplicito apprezzamento di Ishii san a tutti i membri della nostra Branch per l’impeccabile maneggio delle lame e il corretto approccio all’esame visivo, secondo la modalià tradizionale, nonchè per il grande e palpabile rispetto dimostrato nei confronti di oggetti di enorme rarità e pregio che ci è stato gentilmente, e in via eccezionale, concesso di tenere in mano. Per quanto riguarda la prova di kantei, la nostra Branch ha ricevuto i complimenti di Ishii san in quanto quasi tutti i membri hanno dimostrato una buona dimestichezza con questo tipo di esercizio ed alcuni hanno risposto atari al primo tentativo, per entrambe le lame. Un risutato che non deve solleticare il nostro orgoglio, quanto fornirci lo stimolo per proseguire con modestia lo studio lungo questa strada che, senza dubbio, dimostra di poter dare buoni frutti. Sono inoltre lieto di riferire che la connessione di studio con Hinohara san non si è interrotta, nonostante il suo ritiro dalla carica di senior curator. Ha infatti acconsentito ad accogliere una piccola delegazione della nostra Branch per un incontro privato di un’ora circa, a margine dello Special Meeting, per mantenere vivo il filo didattico con noi. Un ulteriore elemento che ha reso questa sessione di studio della NBTHK Italian Branch al Museo della Spada di Tokyo particolarmente interessante e preziosa. Elenco partecipanti: Enrico Ferrarese Francesco Marinelli Renato Martinetti Andrea Morelli Giorgio Negro Massimo Rossi Gianluca Venier Ruslan Tarasenko Paul Kremers Tobias Knecht Foto ricordo del gruppo con Ishii e Murakoshi san Un momento della spiegazione dei kantei da parte di Ishii San

Urca non lo sapevo, hai fatto bene a puntualizzare, grazie Max.

Ricordiamo che ci si può associare direttamente anche in loco 🙂

Ciao e benvenuto!

Non dico che il venditore abbia provato a venderti una sola... ma è la classica lama media di ebay, per capirci. Non devi sentirti amareggiato, al contrario ti sprono ad imparare la corretta lezione: la lama che prendi non deve essere in primis quella che ti puoi permettere, ma quella che ti trasmette qualcosa di particolare, o che ha determinate caratteristiche che hai desiderio di studiare ed approffondire. Cerca di leggere tra le righe, che alla fine è spesso il solito ciclo: le lame son fighe; vi vien la fregola irresistibile e comprate o vi aggiudicate in base al solo prezzo che vi date come budget; con l'oggetto arriva la delusione od il disinnamoramento, perchè capite che i soldi si potevano investire meglio o perchè capite che non è proprio la lama che vi interessava davvero in fondo. Questo post vuole, conscio della sua impotenza, rompere questo ciclo... Andate a musei, venite ad incontri intk, prendete libri. Le lame verranno dopo. Quelle di cui non vi stancherete 😊

Quello non è sicuramente un danno da parata, te lo posso assicurare... E personalmente non la reputo nemmeno in uno stato molto buono, dato che a prima vista dalle foto ha pure qualche traccia di ruggine (spero di sbagliarmi ma la cosa non sarebbe infrequente), e la politura è molto vecchia... Ora la classica domanda che tendo a fare in questi casi...Perchè hai scelto proprio questa lama?

Cliao, la mei se genuina dovrebbe riportare echizen (no) kuni ju shimosaka. Ovvero provincia e città dove sarebbe stato prodotto. Difficile dire l'entità di quel kizu anche se pare bello profondo. Se la stai importando anche se hai tutti i permessi del caso ti costerà non poco un eventuale reso, fino a un terzo di quello che hai pagato al venditore (perchè ci perdi iva e dazi di importazione).

Ciao e benvenuto, apri pure un post dedicato in altra opportuna sessione 😊

Ciao e benvenuto

Ciao e benvenuto! Anche io mi unisco alla domanda di Davide. La saya è un lavoro interessante ma uno stile un pò lontano dai miei canoni. Per la tsuba non mi pronuncio, non si vede granchè, mentre lo tsukaito par fatto davvero bene :)